Publicación de la semana: revista “Martín” dedicada a Francisco Bendezú

(Foto: Tom Quiroz)
(Foto: Tom Quiroz)

Este 16 de julio se cumplen ochenta y nueve años del nacimiento de Francisco Bendezú (Lima, 1928-2004), poeta, periodista, traductor y educador peruano. Con motivo de este aniversario, la Biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana reseña Martín. Revista de Artes y Letras N° 13 (2004), publicación en homenaje a este gran poeta de la llamada Generación del Cincuenta.

 

Por Manuel Barrós, Biblioteca Mario Vargas Llosa

Martín. Revista de Artes y Letras N° 13 (2004) estuvo dedicada a la memoria y al legado poético de Francisco Bendezú. Este volumen comprende el esfuerzo colectivo de distintos críticos, alumnos, poetas y ensayistas, todos amigos de Bendezú a lo largo de su vida. En la nota editorial, José Antonio Chang Tarazona afirma: “Si hay un poeta que ha logrado reunir las resonancias clásicas de Petrarca con el vértigo verbal de Breton; la gracia y delicadeza de Garcilaso con la pasión calcinante de Eluard; si hay alguien que escribe octosílabos o endecasílabos perfectos o discurre con solvencia en sus versículos, ese es Francisco Bendezú”.

En su conjunto, la revista estuvo dirigida por Hildebrando Pérez (director académico), Jesús Ruiz Durand (director artístico) y Guillermo Thorndike (director editorial). Como en todos sus números, Martín contiene un contundente material gráfico que, de manera alternada, sugiere e interpela al lector. Por un lado, está la parte plástica de Ruiz Durand que abre las primeras páginas de la revista. Por otro, el dossier fotográfico que sirve como documento visual y da testimonio de los distintos episodios de vida de Bendezú, poeta de la llamada Generación del Cincuenta.

En su artículo “La fundación de una poética: Los años”, Carlos Garayar analiza y proyecta la importancia de la primera etapa poética de Bendezú. Comparando los distintos rasgos, influencias y hallazgos, Garayar traza un panorama crítico de lo que significó para el poeta su poemario Los años. “El lirismo, por oposición al coloquialismo […] se expresa a través de un lenguaje de estirpe surrealista que es el único que cultivó a lo largo de su trayectoria de más de cincuenta años”. También se detiene en parte de los elementos y vocabulario más íntimo y recurrente de Bendezú: lámpara, mar, espejo, niña, oro, fantasma, tarde, estatua. Por ejemplo, en esa fase inicial de su obra, despliega la importancia que tuvieron temas como la mujer, el amor, la ciudad, todas imágenes continuas que muchas veces funcionaron como epítetos.

Por su parte, Ricardo González Vigil en “Ángulo múltiples de Francisco Bendezú” señala que la poesía de Bendezú privilegia la ‘melopeia’ y la ‘fanopeia’ en la creación poética, situando su imaginario en “lo sensorial, lo sensual, lo sensitivo y lo sentimental; corpórea y terrenal”. A partir de un contrapunto entre Eguren. Chocano y los poetas de la Generación del Cincuenta, González Vigil comenta “Luminiscencia”, poema dedicado al recuerdo de Julio Ramón Ribeyro. En él destaca “sensorialidad y sensualidad, glorificación del placer corporal, ritualización del erotismo, esteticismo ‘purista’ y liberación ‘surrealista’ del deseo unida a una dama de sublimación paradisíaca”.

En “The twilight zone: Paco Bendezú entre Novalis y Marlene”, Mariela Dreyfus escribe un testimonio personal a partir de su experiencia como alumna en el curso “Poesía hispanoamericana del XIX” en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Bendezú dictaba el curso con una particular manera de traslucir la poesía en cualquier situación de su vida. Dreyfus lo recuerda como un profesor algo insólito, especialmente en relación a la poesía que compartía y enseñaba escrita u oralmente, en sus libros o en sus clases.

Ya en Cantos: Un derroche ritual”, Antonio Melis escribe sobre uno de los poemarios más importantes de Bendezú. “Representa el despliegue definitivo del poeta, en su plena madurez expresiva”. El exceso, el desborde, el derramamiento continuo del autor a lo largo del libro es el rasgo de partida para analizar la forma y los contenidos de la obra. Es de resaltar en el análisis la relación osmótica con las pinturas de Giorgio De Chirico, además de los guiños históricos, los recursos técnicos, la exaltación amorosa, el erotismo y la sensualidad.

Otros colaboradores en este homenaje son Sandro Chiri, América Mudarra, Gregorio Martínez, Róger Santiváñez, Hildebrando Pérez y Roland Forgues. El volumen cierra con una breve antología de poemas de Francisco Bendezú y con un emotivo recuerdo-semblanza de Jorge Bernedo. Aquí uno de los poemas antologados:

 

Soledad

El aire pasa

como tú.

La luz canta,

blanca,

entre los árboles.

El amor iza en mi brazo

tu invisible cabellera.

Con nostalgia

de extáticas cinturas,

mi corazón deriva.

Un silencio de horizonte,

con tu sombra por esfinge,

impregna de arco iris

insondables azoteas.

Tu frente espejea

como una ventana.

El aire pasa

como tú.

Como tú,

lejana.

Instalaciones y acciones artísticas inspiradas en Luis Hernández

(Foto: Clara Best)
(Foto: Clara Best)

 

Los integrantes del Laboratorio de creación interdisciplinaria sobre la obra de Luis Hernández, dirigido por la artista investigadora Karin Elmore, presentarán un conjunto de acciones e instalaciones en distintos ambientes de la Casa de la Literatura Peruana. Estas actividades se realizarán los días viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de julio de 2017. El ingreso es libre.

Estas propuestas se han ido moldeando tras analizar la obra de Hernández y contextualizarla respecto a la producción artística a nivel internacional en las décadas del 60 y 70. Asimismo, el grupo ha experimentado a partir de los distintos ejes de la original creación poética de Hernández, donde además de la interdisciplinariedad, destacan la espontaneidad, la desmaterialización del arte y lo performático. Estos aspectos se aprecian en sus cuadernos, así también en el humor, el juego y la transversalidad de su trabajo.

 

Acciones

Esta muestra es el resultado de diversos ejercicios realizados en el Laboratorio que se desarrolló entre los meses de abril y junio de este año en la Casa de la Literatura. Uno de estos ejercicios comprendió la visita a la playa La Herradura para recoger piedras. En ese proceso, cada integrante repetía un poema de Luis Hernández aprendido de memoria. El poeta hace alusión a La Herradura en versos como “Abatido entre Lima y La Herradura/ (El rincón Hawai a diez kilómetros/De la eterna ciudad de los burdeles)”.

De esta experiencia en el balneario chorrillano nacieron tres propuestas: Piedras Intervenidas, propuesta de Erika Chamorro, que consiste en invitar al público a intervenir las piedras recogidas en playa La Herradura, las cuales serán colocadas en el frontis de la Casa de la Literatura para luego ser devueltas a su lugar de origen; Piedras poemas, es la colección de “constelaciones” de piedras recogidas y ordenadas por cada uno de los participantes; y Piedras, propuesta de Isaac Ruiz, que es la traducción de Piedras poemas a distintos soportes a través de programas de computadora, sonidos y partituras para piano que serán interpretadas en vivo por el pianista Leonardo Barbuy en las fechas mencionadas.

Además, de esas acciones están las propuestas que se basan en el componente performático de la obra de Luis Hernández, como por ejemplo Constelaciones de papel y Plagio, obras de Clara Best y de Claudia Fernández, respectivamente; o Corazón, de Renzo Bernal y Fernanda Rodríguez, la cual nos remite al quehacer médico y poético de Hernández; Susurros de Juan Carlos Villegas y un Karaoke poético con la lista de 20 canciones preferidas del poeta.

Asimismo, se presentará una gran instalación ­ —performance de Gloria Chong en colaboración con Julio Rivas, y videos de Tadeo Bellatin— denominada 6 de Agosto, conformada por una serie de intervenciones en la calle 6 de Agosto, en el distrito de Jesús María, barrio natal del poeta. Esta acción se realizará con los vecinos, en las tiendas, buscando las huellas de Luis Hernández o recreándolas. Este será un trabajo sobre la memoria y la identidad de un tiempo-espacio.

 

Los participantes 

Los integrantes del laboratorio interdisciplinario son alumnos de los últimos años y exalumnos de las escuelas nacionales de arte: Bellas Artes, Arte Dramático y José María Arguedas de Folklore.

Ellos son: Claudia Fernández Ramos, Gloria María Chong Yparraguirre, Erika Chamorro Solórzano, Julio Rivas Huarcaya, Renzo Bernal Vílchez, Isaac Ruiz Velazco, Fernanda Rodríguez Vásquez, Clara Best Núñez y Juan Carlos Villegas, este último mediador cultural de la Casa de la Literatura Peruana. La documentación audiovisual de estas propuestas será realizada por Tadeo Bellatin.

 

Horarios

La exposición estará el viernes 14 de julio, de 3:00 p.m. a 9:00 p.m.; el sábado 15 y domingo 16 de julio, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

Las acciones como parte de la instalación serán: el viernes 14 de julio, de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.; el sábado 15 de julio, de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.; y el domingo 16 de julio, de 4:00 p.m. a 5:30 p.m.

La dirección de la Casa de la Literatura Peruana es jirón Áncash 207, Centro Histórico de Lima. Antigua Estación Desamparados.

 

La importancia de las universidades en el fomento de la lectura

(Foto: Casa de la Literatura Peruana)
(Foto: Casa de la Literatura Peruana)

El sábado 22 de julio, a las 6:30 p.m., en la exposición permanente Intensidad y altura de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se realizará la charla La importancia de las universidades en el fomento de la lectura y la formación de lectores a cargo de la investigadora mexicana Ana Elsa Pérez. El ingreso es libre.

Sobre la importancia de la lectura y la pertinencia de formar lectores parece que no hubiera mayor complicación. Hoy circulamos “naturalmente” por este amplio terreno. Sin embargo, en el ámbito universitario no se le concede la importancia que merece y, por ende, no se discuten las categorías que implica como objeto de estudio.

La charla partirá de la necesidad urgente de revisar el papel de las universidades en el fomento a la lectura y en su natural compromiso con la literatura juvenil: estudiarla, comprenderla, promoverla y difundirla.

La charla es organizada por la editorial Norma y la Casa de la Literatura Peruana en el marco de la visita de la expositora para la Feria Internacional del Libro de Lima.

Sobre la expositora
La importancia de la universidad Charla1Ana Elsa Pérez. Investigadora mexicana de la UNAM. Licenciada en Historia. Egresada de la maestría en Historia de México de la UNAM. Cuenta con estudios especialización sobre gestión cultural, cultura contemporánea y promoción de la lectura en el ITAM, la Iberoamericana y la UNAM. Actualmente es Secretaría Técnica de Vinculación en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, desde donde desarrolla proyectos de enlace con la comunidad universitaria, estudiantes, maestros, nuevos públicos, así como programas de divulgación del arte y la cultura. Coordina el Programa Universitario de Fomento a la Lectura “Universo de Letras” y el de formación de públicos “En contacto contigo”. Tienen publicaciones sobre teoría e historiografía de la literatura infantil y juvenil.

Voces sobre las narrativas y territorios indígenas

(Ilustración Enrique Casanto)
(Ilustración Enrique Casanto)

El viernes 21 de julio, a las 7:00 p.m., se realizará en la exposición permanente Intensidad y altura de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) el conversatorio Narrativas y territorios indígenas como parte del ciclo de charlas Voces tejidas sobre diversidad cultural y lingüística en el Perú. La entrada es libre.

Los participantes serán Liseth Atamain, promotora cultural awajún, y Enrique Casanto, pintor asháninka. En el conversatorio, dialogaremos acerca de las historias, los mitos y las cosmovisiones de los pueblos indígenas de la Amazonía y sus vínculos con las luchas por la autodeterminación y la preservación de los territorios ancestrales.

Sobre los participantes

Liseth_AtamainLiseth Atamain Uwarai nació en la comunidad awajún de Chipe, en el distrito de Imaza de la provincia de Bagua – Amazonas. Es directora de la página web y grupo en redes sociales Cultura Awajún, donde informa acerca del patrimonio cultural y los derechos lingüísticos del pueblo awajún, también promueve encuentros de los awajún y wampís que viven en Lima. Recientemente informó acerca de los derrames de petróleo que afectaron al río Chiriaco.

Enrique_CASantoEnrique Casanto Shingari nació en Puerto Bermúdez, en la región Pasco. Estudió enfermería, pero aprendió a pintar de manera autodidacta. En sus cuadros representa el universo simbólico del pueblo asháninka de la Selva central, expresado en visiones chamánicas y seres de la tierra. Ha escrito varios libros ilustrados de cuentos asháninkas, así como El poder libre asháninca: Juan Santos Atahualpa y su hijo Josecito y La cocina mágina asháninca, ambos con Pablo Macera.

Sobre las charlas Voces tejidas

El ciclo de charlas Voces tejidas pretende acercar al público visitante de la Casa de la Literatura Peruana a la diversidad cultural y lingüística del Perú, confluyendo con el primer nudo de la exposición permanente Intensidad y altura de la literatura peruana.

En su primera etapa, el ciclo se centró en las expresiones artísticas de los diferentes pueblos que coexisten en el territorio peruano. En el 2017, planteamos la conexión de las narraciones, memorias, símbolos y sentidos con aspectos sociales y políticos de las vidas contemporáneas y futuras de estos pueblos.

Próximas charlas

Agosto: Memoria y polifonía sobre la violencia política

Setiembre: Racismo y sujetos étnicos en la literatura nacional

Actividades del martes 11 al domingo 16 de julio de 2017

La Casa de la Literatura Peruana es un centro cultural del Ministerio de Educación.
La Casa de la Literatura Peruana es un centro cultural del Ministerio de Educación.

Todas las actividades de la Casa de la Literatura son gratuitas. La dirección es Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima. Estación Desamparados, a una cuadra de la Plaza Mayor.

 

Martes 11

Presentación de Buenas noches luciérnagas
El escritor chileno Héctor Hernández presentará este libro de ensayos que se compone de diarios, artículos, notas de viaje y fotografías. Acompañará al autor el poeta y académico Luis Fernando Chueca. Más detalles del evento aquí

Lugar: Auditorio. Hora: 7:00 p.m.

 

Miércoles 12

Presentación de dos libros de cuentos
Los escritores Carlos de la Torre Paredes y Lenin Solano Ambia presentarán sus respectivos libros de relatos: La piscina de Harol Gastelú y Carta a una mujer ausente. Acompañarán a los autores: Julián Rodríguez. Organiza: Editorial Qilqana

Lugar: Auditorio. Hora: 7:00 p.m.

 

Charla Intensidad y altura: Literatura y artes plásticas
El escritor Miguel Ángel Zapata comentará la relación que existe entre la literatura y las artes plásticas teniendo el caso de autores como José María Eguren. Más detalles aquí

Lugar: Sala de Exposición Permanente. Hora: 7:00 p.m.

 

Jueves 13

Presentación artística musical Takiynchik “Nuestro Canto”
Esta actividad es organizada por la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Coordina: Rolando Carrasco.

Lugar: Auditorio. Hora: 7:00 p.m.

 

Viernes 14

Presentación de Boca de guerra
El actor, director y dramaturgo Miguel Blásica presentará su primer poemario en el que confluyen los estertores de la guerra política interna, la música subterránea y el teatro de la crueldad. Los comentarios estarán a cargo de los escritores Carmen Luz Gorriti, Rafael Miranda y Willy Gómez Migliaro. Performance: Rina Corzo (actriz y performer).

Lugar: Auditorio. Hora: 7:00 p.m.

 

Acciones e Instalaciones inspiradas en la obra de Luis Hernández
Los integrantes del Laboratorio de creación interdisciplinaria sobre la obra de Luis Hernández, dirigido por la artista investigadora Karin Elmore, presentarán un conjunto de acciones e instalaciones a partir de la poética de este autor. Más detalles aquí

Lugares: Sala Carmen Taripha y otros espacios de la Casa de la Literatura. Hora: de 3:00 a 9:00 p.m. (exposición), de 7:00 a 9:00 p.m. (acciones).

 

Sábado 15

Historias para disfrutar en familia
La narradora hispano-peruana Mercedes Carrión será la invitada de esta semana en los sábados de cuentacuentos. Actividad dirigida a familias con niñas y niños a partir de 5 años.

Lugar: Auditorio. Horario: 3:30 y 4:30 p.m. (dos funciones)

 

Taller Libro de artista a partir de la poesía de Magda Portal
La artista plástica Natalia Revilla ofrecerá este taller que consiste en la elaboración de un libro objeto sobre el poemario Una esperanza i el mar. La participación es libre, pero se recomienda llegar por lo menos media hora antes del inicio. Capacidad: 15 personas. Más detalles de la actividad aquí

Lugar: Sala de Exposición 2. Hora: de 4:00 a 7:00 p.m.

 

Tardes de lectura familiar
Las mediadoras de lectura de nuestra sala infantil compartirán el libro En la selva todo suena de Cucha del Águila y Avril Filomeno (ilustradora). La actividad está dirigida a niñas y niños desde los 5 años de edad.

Lugar: Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. Hora: 5:00 p.m.

 

IX Festival Sembrando Cine
La asociación cultural Nómadas organiza este ciclo que reúne cintas de Perú, Sudamérica y Europa, todas ellas relacionadas a temáticas medioambientales. Se proyectarán las películas:

–Cauri Pacsa. Largometraje. Duración: 01:01:10”

– Corp. Corto de animación. Duración: 9 minutos.

– El hombre de agua dulce. Corto de ficción. Duración: 17:52”.

 Lugar: Sala Carlos Oquendo de Amat. Hora: 6:00 p.m.

 

Acciones e Instalaciones inspiradas en la obra de Luis Hernández
Los integrantes del Laboratorio de creación interdisciplinaria sobre la obra de Luis Hernández, dirigido por la artista investigadora Karin Elmore, presentarán un conjunto de acciones e instalaciones a partir de la poética de este autor. Más detalles aquí

Lugares: Sala Carmen Taripha y otros espacios de la Casa de la Literatura. Hora: de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. (exposición), de 5:00 a 7:00 p.m. (acciones)

 

Presentación de Cuadros concretos y disonancias
El periodista Daniel Bedoya presentará su primer poemario, el cual está divido en dos partes: Disonancias y Cuadros concretos. Presenta: Eduardo Reyme. Organiza: Editorial Vivir sin enterarse. Más detalles aquí

Lugar: Auditorio. Hora: 7:45 p.m.

 

Domingo 16

Bebetecas: estimulando la lectura desde la infancia
El Programa Bebetecas de la Casa de la Literatura realiza esta actividad que busca estimular el hábito de la lectura en la primera infancia. Están invitados a participar familias y niños hasta los 3 años de edad.

Lugar: Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. Hora: 11:00 a.m.

 

Antiguamente en el monte los animales, las plantas y otros seres eran gente
Los orientadores de la Casa de la Literatura compartirán los mitos y leyendas de las comunidades uitoto y shipibo, cuya cosmovisión está plasmada en unos murales realizados por los artistas Elena Valera, Harry Pinedo y Rember Yahuarcani.

Lugar: Bulevar de la Lectura Infantil. Hora: 4:00 p.m.

 

Puesta en escena Poemas cardiacos (última fecha)
Se realizará una dramatización de poemas de escritoras peruanas y textos de las actrices trabajados dentro del período de ensayos-laboratorio. Se trabajará bajo códigos performáticos y simbolismos a través del uso de altares y objetos diversos en el espacio. La presentación estará a cargo de la Asociación Cultural Trenzar. Más detalles aquí

Lugar: Auditorio. Hora: 6:30 p.m.

 

Además, el público podrá visitar nuestras exposiciones vigentes:

Archivo Personalizable: violencia política reciente/Perú. Abierta hasta el domingo 16 de julio.

Trazos cortados. Poesía y rebeldía de Magda Portal. Abierta hasta el domingo 13 de agosto.

El sol lila. Constelaciones poéticas de Luis Hernández. Abierta hasta el domingo 27 de agosto.

Vallejópatas. Instalación audiovisual, abierta hasta el domingo 1 de octubre.

Intensidad y altura de la literatura peruana. Es la muestra más representativa de la Casa de la Literatura y recorre nuestro devenir literario tomando como eje a las distintas identidades del país.

 

También nuestras tres salas de lectura:

Biblioteca Mario Vargas Llosa y el Café Literario (de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.) y la Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo (martes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.). El servicio es gratuito, pero es necesario llevar DNI.

 

 

Taller La escritura creativa en el aula

El taller será dirigido por el escritor Carlos Yushimito.
El taller será dirigido por el escritor Carlos Yushimito.

 

Del martes 8 al viernes 11 de agosto de 2017, de 5:00 a 7:00 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el taller La escritura creativa en el aula, a cargo del escritor Carlos Yushimito. La actividad está dirigida a docentes de Lengua y Literatura de nivel secundaria. La participación es gratuita previa postulación.

 

Sobre el taller:

El taller ofrece a los participantes una introducción a las posibilidades que la escritura creativa permite como herramienta de aprendizaje tanto individual como colaborativa en el aula, y su potencial para constituirse en un incentivo efectivo para el desarrollo y la motivación del hábito lector entre los estudiantes. A lo largo de las cuatro sesiones de instrucción se tratarán diferentes aspectos que van desde la gestión del salón de clases como un espacio de imaginación y empatía, hasta el diseño de proyectos que permitan a los estudiantes expresarse libre y creativamente a través de la literatura de ficción. Se tratará de dar respuesta a algunas preguntas clave, como, por ejemplo, ¿de qué forma motivar a los alumnos en la práctica regular de la lectura de textos literarios?; ¿cómo establecer vínculos entre la escritura creativa y la lectura?, y ¿de qué manera crear o adecuar materiales didácticos para tal fin?

 

Objetivos:

-Capacitar a los docentes en el uso de las herramientas necesarias para elaborar proyectos de escritura individual y colaborativa con alumnos de secundaria.

-Analizar textos literarios (narrativos) atendiendo a sus diferentes componentes discursivos y formales.

-Familiarizar a los profesores con la metodología del aprendizaje basado en proyectos.

-Comprender la importancia de la literatura para el desarrollo de competencias cognitivas, afectivas y críticas en los adolescentes.

-Promover la lectoescritura en el aula.

 

¿Cómo participar?

Los docentes interesados en participar del taller deberán completar una ficha de postulación. Esta se solicitará en la puerta de ingreso de la Casa de la Literatura de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Hay 25 vacantes.

 

Contenido:

Módulo 1: Reflexión: El maestro y la lectura hoy.  Un repaso de la metodología: El aprendizaje basado en proyectos.

Módulo 2: El proyecto: ¿Cómo y por qué escribir un cuento? Modelos e influencias literarias. La lectura como mediadora.

Módulo 3: Selección del material. Elaboración y edición del material didáctico.

Módulo 4: Práctica: Lenguaje, empatía y creatividad

 

Sobre el tallerista

Carlos Yushimito del Valle (Lima, 1977). Es autor de los libros El mago, Las islas, Lecciones para un niño que llega tarde, Los bosques tienen sus propias puertas y Marginalia. Fue seleccionado en 2008 como uno de los narradores latinoamericanos jóvenes de mayor proyección por Casa de las Américas y Centro Onelio Cardoso de Cuba; y en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores narradores en lengua castellana menores de 35 años. Graduado en Literatura por la Universidad de San Marcos de Lima, actualmente sigue estudios de Doctorado en Brown University.

 

 

Taller Tecnologías de la información y literatura

El taller busca que los docentes puedan utilizar herramientas digitales en su trabajo en el aula.
El taller busca que los docentes puedan utilizar herramientas digitales en su trabajo en el aula.

 

Del martes 15 al viernes 18 de agosto de 2017, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se desarrollará el taller TIC y literatura, a cargo del especialista en tecnologías educativas Roberto Bustamante Vento. La actividad está dirigida a docentes de primaria y secundaria. La participación es gratuita previa postulación.

Dirige: Roberto Bustamante Vento
Dirigido a: Profesores y profesoras de educación primaria y secundaria
Fechas: del 15 al 18 de agosto
Horario: de 6:00 a 8:00 p.m.
Inscripción: Para postular es necesario completar una ficha de postulación que será solicitada en la puerta principal de la Casa de la Literatura, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Vacantes: 20 docentes

 

Objetivos:
El objetivo del taller es que los participantes (docentes de educación primaria y secundaria) puedan obtener conocimientos, capacidades y habilidades para utilizar diversas herramientas digitales, tales como computadoras y smartphones, en sus clases de Literatura y Comunicación, con el fin de potenciar su trabajo educativo. Para ello se trabajará de modo participativo y colaborativo diseñando, planificando, creando y “prototipando” formas innovadoras para la integración de dichas herramientas en las sesiones de enseñanza y aprendizaje.

Se revisará también conceptos tales como hipertexto y transmedia, pero enfocados en la educación y la pedagogía.

Capacidades y competencias a desarrollar:
– Qué es hipertexto y transmedia y por qué es relevante hoy en día
– Elección de aplicaciones y software para las clases de comunicación y literatura
– Diseño y aplicación de sesiones de literatura y herramientas digitales

Metodología:
Este es un taller, por lo tanto la metodología será la de un laboratorio de trabajo, y se propiciarán actividades participativas y colaborativas, conducidas por el profesor.

Temas:
– Introducción al hipertexto y transmedia
– Desarrollando “mapas virtuales de literatura”
– Creando multilibros (libros de finales múltiples) 

Requisitos:
Cada participante debe contar al menos con una laptop. Dispositivos móviles como smartphones y tablets también son bienvenidos.

 

Sobre el tallerista

RobertoBustamanteCVRoberto Bustamante Vento. Especialista en evaluación, monitoreo y seguimiento de políticas públicas, diplomado en educación y nuevas tecnologías. Consultor en tecnologías educativas de Fundación Telefónica. Trabajó en el área de evaluación, monitoreo e investigación de la Dirección General de Tecnologías Educativas del Ministerio de Educación, en el que se condujo y coordinó estudios cuantitativos y cualitativos sobre el uso de las TIC en el aula de las escuelas públicas. Investigador en el Centro Peruano de Estudios Sociales, donde diseñó y desarrolló experiencias de plataformas móviles para mejorar el acceso a información agraria en el valle de Huaral. Trabajó como docente en la escuela de periodismo de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

 

 

Héctor Hernández presenta ensayo “Buenas noches luciérnagas”

Clipboard

El martes 11 de julio, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se presentará el libro de ensayos Buenas noches luciérnagas, del escritor chileno Héctor Hernández. El ingreso es libre.

El libro Buenas noches luciérnagas se compone de diarios de vida, artículos de prensa, notas de viaje, fotografías, recuerdos, prólogos, cartas, apuntes, emails, chat, sueños, etc.

La suma de estos elementos hace que su argumento se asemeje al de una novela de formación de un poeta, pero también a un monólogo o diálogo literario con sus amigos y detractores.

Lo acompañará en la presentación de las Buenas noches luciérnagas, el poeta y académico, Luis Fernando Chueca.

Sobre el autor

2310_hector-hernandez-montesinosHéctor Hernández Montecinos. (Santiago, Chile, 1979). Licenciado en Letras y Doctor en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte, y en Literatura. De su proyecto total en tres partes, Arquitectura de la Mentalidad, dos ya han sido publicadas, La Divina Revelación (Ciudad de México: Aldus, 2011) y Debajo de la Lengua (Santiago: Cuarto Propio, 2° ed. 2014). A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. A los 29, el Premio Pablo Neruda por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Es el compilador de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (Santiago: Ventana Abierta, 2010) y Halo: 19 poetas nacidos en los 90 (Santiago: J.C. Sáez editor, 2014). Ha aparecido recientemente en El Canon Abierto. Última poesía en español (Madrid: Visor, 2015) como uno de los 40 poetas “más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970”.

Lecturas por el Día del Maestro y de nuestra tradición oral en la Sala Cota Carvallo

Los libros seleccionados forman parte de la colección de la Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. (Foto: Casa de la Literatura)
Los libros seleccionados forman parte de la colección de la Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. (Foto: Casa de la Literatura)

 

La Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) presentará en julio sus habituales actividades de lecturas de libros de cuentos, que estarán enfocados en el Día del Maestro y las Fiestas Patrias. El ingreso a todas las actividades es libre.

 

LECTURA DEL LIBRO DEL MES

Durante las sesiones de julio se presentará información relacionada al autor y al ilustrador, así como detalles del propio libro. Además, la técnica de lectura en voz alta nos permitirá compartir las historias y analizar las imágenes.

El primer libro será Cómo funciona la maestra de la autora Susanna Mattiangeli e ilustrado por Chiara Carrer. Este libro intenta revelar los misterios de las maestras paso a paso, como si fuera una exposición en la que se les tiene que describir o analizar desde las distintas materias que se llevan en la escuela. Por medio de la integración de proposiciones lúdicas, con la técnica ilustrativa del collage se logra como resultado una mirada original de las maestras y cómo funcionan.

Este será presentado el viernes 7 de julio a las 4:00 p.m. en la Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. Y es dirigido a niños y niñas a partir de los 7 años de edad.

La segunda obra será El zorro y el cuy un libro artesanal elaborado por el colectivo Manos que Cuentan. Este libro narra una historia de la tradición oral andina. Relata el día en que un cuy fue atrapado comiéndose las plantas de don Pascual; para salvar su vida, el pequeño animal, engaña una y otra vez a un hambriento zorro que tuvo la desdicha de cruzarse en su camino.

Este será presentado el sábado 22 de junio a las 5:00 p.m. en la Sala de Literatura Infantil Cota Carvallo. Y es dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años de edad.

 

TARDES DE POESÍA EN FAMILIA

El sábado 08 de julio del 2017, a las 5:00 p.m., los niños y niñas a partir de los 6 años de edad, junto a sus familiares o cuidadores, están invitados a compartir el poemario La escuela de gatos de la señorita Cara Carmina del autor Germán Machado e ilustrado por Norma Andreu.

Este poemario nos muestra con ternura y humor a cuatro gatos que asisten a la escuela para gatos de la señorita Cara Carmina. En ella aprenden múltiples habilidades, competencias y buenas costumbres, además salen de recreo y regresan a casa al sonar la campana.

 

TARDES DE LECTURA FAMILIAR

El sábado 15 de julio del 2017, a las 5:00 p.m., las mediadoras de lectura de la Sala Infantil Cota Carvallo nos compartirán el libro En la selva todo suena de la autora María del Carmen Del Águila Hidalgo e ilustrado por Avril Filomeno. La sesión está dirigida a niños y niñas a partir de los 5 años de edad.

Por medio de la lectura en voz alta, ingresaremos a este cuento que es un viaje a la naturaleza a través de sus múltiples sonidos, animales y sus valiosos recursos como los loros, monos, pájaros carpinteros, serpientes, chinchilejos, el río y muchos seres más. Este libro invita a observar nuestro entorno y a través de sus imágenes despertar otras curiosidades.

 

Publicación de la semana: “Motivos” de José María Eguren

Foto: Tom Quiroz
Foto: Tom Quiroz

 

Este 7 de julio se cumplen ciento cuarenta y tres años del nacimiento de José María Eguren (Lima, 1874 – 1942) poeta, escritor, acuarelista y fotógrafo peruano. Por este aniversario, la Biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana reseña Motivos (2014), su más importante libro de prosas. La edición y el prólogo estuvieron a cargo de Ricardo Silva-Santisteban.

 

Por Manuel Barrós, Biblioteca Mario Vargas Llosa

La presente edición de Motivos se constituye como un documento y una obra de referencia de la poesía peruana. Esta edición se basa en los manuscritos originales y, en contados casos, en las publicaciones periódicas en las que aparecieron por primera vez los textos y que fueron numerados por el propio Eguren. Los originales se encuentran en el Archivo José Carlos Mariátegui, pues fueron entregados, para su publicación, al sello Amauta. Ricardo Silva-Santisteban sigue la disposición y ordenamiento del mismo autor para reproducirlas de la manera más cercana posible a la edición que Eguren quiso hacer de su libro. Por lo mismo, para la fijación de los textos el editor incluye la versión ya corregida por el autor, aquella que iba a publicar. Es importante señalar que Silva-Santisteban problematiza y se posiciona frente al título que nomina la obra. Tras valorar los esfuerzos de Estuardo Núñez y Guillermo Rouillón en rescatar la obra de Eguren, Ricardo da a conocer los distintos ordenamientos de las prosas que encontró en su investigación para, luego, compartir la que considera la más adecuada. “Queremos creer que Eguren hubiera escogido el título Motivos para una recopilación de la totalidad de estas prosas como el más acorde con su misma variedad, que no el de Motivos estéticos que limita sus alcances”. Como toda obra de referencia editada por Silva-Santisteban, esta contiene materiales para futuras investigaciones, pues es requerida por acuciosos lectores. Igualmente, dado que la estética como saber y búsqueda personal tiene una gran importancia en los textos, Silva-Santisteban da a conocer algunas de las lecturas estéticas, artísticas y filosóficas de Eguren relacionadas con Motivos. Además, la edición contiene cuarenta fotografías del autor para recordarnos que también fue un artista plástico.

Generalmente, cuando alguien se acerca a la prosa de un poeta, es recurrente la actitud de leerla como una exégesis de sus versos. Bajo el supuesto —¿prejuicio?— de que el propio autor explique o devele su arte, alguno(a)s lectore(a)s creen encontrar claves, atisbos, signos que les ‘ayudan a entender mejor’ su obra poética, como si fuera una confesión indirecta de su oficio o quehacer más íntimo. En el caso de Eguren, esa actitud sería más que insuficiente, reduccionista e ingenua. Motivos tiene un valor autónomo, ya que sus distintos hallazgos verbales nos hacen pensar en otra ruta y punto de partida en la exploración de la creatividad poética de Eguren. Motivos contiene treinta y ocho prosas híbridas que hacen del libro un conjunto disimuladamente misceláneo: poemas en prosa, impresiones, ensayos, novelettes, sentencias, aforismos, máximas —también, mínimas—, todos a trazos alternados y sin pausa. En cada uno de los textos, Eguren aliga todos esos matices y elementos sin mayor orden lógico, pues su preocupación no es expositiva como la mayoría de los textos dispuestos en párrafos. No esperemos encontrar una línea argumentativa, pues los usos de la expresión son tan poco dados a demostrar hipótesis, proponiéndolas o discutiéndolas en una suma de razonamientos. Irresuelta la idea, desde la sensibilidad, permanece y trasciende la solvencia del motivo —aquella inquietud que en Eguren emerge—, acaso una suma de desasosiegos e intereses personales, cultivados de la manera más refinada posible.

Motivos contiene una prosa radicalmente lírica. En Motivos, todo trasluce poesía, esa estancia en que la palabra se convierte y se evidencia como el diorama unitivo de las complementarias creatividades humanas. De ahí, por ejemplo, la innumerable elipsis, ese demorado salto que llega a ser la metáfora y la densidad textual de toda escritura que se sabe oblicua, necesaria y cabal para los (des)propósitos más personales, en pos de la propia búsqueda y propio lenguaje artísticos. Por eso mismo, este libro es atípico en su género. Ya Silva-Santisteban ha señalado que, en el español de su época, Motivos no tiene paralelo, pues rara vez se utiliza la prosa como medio de expresión no ensayística —en cualquiera de sus formatos o presentaciones— sin caer en lo artificial. “La hazaña de su prosa es haber alcanzado una riqueza poco común en la variedad de los temas tratados y de haber sido expresada de una manera espléndida y única en nuestro idioma”. Por esa misma complejidad y amplitud de formas que sobrevuela y abarca, Eguren se ensaya como hacedor de palabras en más de un género a través de Motivos. Ya Montaigne decía que el ensayo era el ensayo —la suma de tentativas— de sus propias facultades, aquella conquistada capacidad de inquirir, cada vez mejor, a su alma. Jugando con Montaigne, acaso en Eguren, la prosa de Motivos dimensione las facultades y alcances de su sensibilidad. En estos textos, el conocimiento se aviene desde lo sensorial, desde la probidad de su palabra, con un lenguaje conciso e integral. De ahí que la subterránea unidad de cada prosa de Motivos sea que, al hablar sobre su universo propio —el más interior—, Eguren se desbroza desde una totalidad lírica.

Motivos da cuenta del ideario poético de Eguren. Pero no por la(s) forma(s), sino por la apertura temática y la entereza de su imaginación en los contenidos de cada texto. Si hemos de preguntarnos por los visos de su sensorialidad, lo primero a advertir es la centralidad de la reflexión artística, cualquiera sea su lenguaje, complejidad técnica o sus diferentes apariencias en las que se transparenta para Eguren. La naturaleza, el recuerdo, la calle, la línea, el tiempo, el sonido, el olor, la palabra o la materia. Todo deviene en la intuición artística, el ejercicio del entendimiento o el lirismo de los distintos territorios transitados, conquistados por la capacidad humana de sentir, de crear, de apalabrarse entre el delirio y la razón. Por eso, en Motivos todo se perfila como una arte poética incansable y profunda, permanente y continua. Los temas tratados sugieren una variedad de intereses y obsesiones que dan testimonio de la sensibilidad de Eguren. Algunos de los que sobresalen: el reencuentro de la infancia, la mujer amada como arquetipo y/o ideal del amor —además de la amada muerta—, la literatura, los pasajes bucólico o el observar pasatiempos y hábitos públicos de Lima. De igual manera, Eguren se reafirma como esteta: reflexiona sobre sus otros oficios, la plástica en la fotografía y la pintura, específicamente la acuarela. Agreguemos que, a lo largo de todo el libro, también hay una marcada preocupación por pensar desde la psicología y la filosofía, especialmente desde el concepto de elán. Ya en el prólogo a la edición, Silva-Santisteban recuerda que Emilio Adolfo Westphalen dijo: “Motivos es el único aporte peruano ‘original a la interpretación metafísica y mítica de la vida y de las artes’”.

En su conjunto, el libro se constituye como un paradigma en la realización textual del horizonte poético de Eguren. Su estilo es doblemente ondoso: entre las modulaciones semánticas, la agilidad léxica, el candor anímico y la bamboleante sutileza de su ilación metafórica con una elocuencia lírica que distiende la delicadeza y la fragilidad mayores de sus entresijos poéticos. En Motivos, Eguren se sitúa en los sigilos del lenguaje con una muy imaginativa iconografía propia e interior. No olvidemos que la atmósfera de ensoñación, tan propia del simbolismo, subyace y fecunda gran parte de las prosas de Motivos. En esa plasticidad de figuras y personajes, llama la atención cómo tiene el suficiente manejo para disponer armónicamente cierta ironía, una sólida crítica y un frondoso amor. Así, entre la lied, el aria, y la cantata del ensueño, se permite un tipo de humor que lo entremezcla con las sensaciones geográficas y el encuentro, a pecho abierto, de todo cuanto le ofrezca el hecho estético del mundo. Por lo mismo, Motivos exige un(a) lector(a) atento(a) y lo suficientemente terco(a) para traspasar esa primera sensación enigmática, ignota que transmite todo libro pulcro y refinado. Lo que en una primera lectura puede parecer distante, confuso, en la relectura —aquilatada forma del tiempo para todo lector— aparece en una haz de posibilidades sensoriales. Dos ejemplos. Por momentos, pareciera que la naturaleza llega a ser el principal descubrimiento del lenguaje, pues en Motivos la naturaleza, surtidora de innumerables elementos y sensaciones, es la primera interlocutora de Eguren. De igual manera, la música, como referente y como recurso plástico, adquiere una dimensión sonora que trasciende la eufonía de la escritura para convertirse en un espacio de semánticas variaciones melódicas.

Los escritos de Motivos comprenden, también, los hallazgos de la madurez poética. No es casualidad que Eguren se de a la prosa ya habiéndose consolidado como poeta. Resulta muy aleccionador este detalle, pues Eguren nos enseña que la prosa es, antes que nada, una conquista para todo poeta. No ha de extrañarnos. A lo largo de su libro, Eguren se vulnera: en su palabra se dispone como espectador tanto como a ser auscultado. Cromático, sutil, intenso. Dilata; guiña; ahíta. No se ha ido y siempre está llegando. Acaso, para Eguren, la sensibilidad sea superior al pensamiento analítico, llanamente frío, que anhela la certeza del resultado. Motivos es la expresión auténtica de su palabra. Es esa la eclosión interior de la imaginación literaria, pues toda gran escritura encuentra un idioma dentro de su propio idioma, en el cual se enmarca. Y, a la vez, lo ensancha y lo ahonda. Releer Motivos de Eguren significa redescubrir, desde otro ángulo, los primeros hallazgos de la moderna poesía peruana.

Síguenos

400,285FansMe gusta
27,325SeguidoresSeguir
8,650SuscriptoresSuscribirte