Debido a las recientes medidas dispuestas por el Gobierno para el uso responsable de los recursos energéticos, y con el fin de mantener nuestros servicios, la Casa de la Literatura Peruana informa que, del martes 10 al domingo 15 de marzo, la atención en nuestras salas de lectura y exposiciones será de 10:00 a. m. a 4:00 p. m.
Asimismo, las actividades previstas para esa semana serán reprogramadas y comunicadas de manera oportuna a través de nuestros canales oficiales.
El viernes 6 de marzo de 2026, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará la presentación del libro Lágrimas del Eucalipto, el debut literario de la autora Selky Chávez. La entrada es libre y gratuita.
Sobre el libro
Hace algún tiempo, una tarde, tres hermanitos se adentraron en el bosque y descubrieron algo asombroso: que los eucaliptos lloran. Este encuentro mágico dio origen a una hermosa tradición en el poblado de Sucre. Cada mes de julio, sus habitantes esperan la llegada de los niños con lágrimas-miel para intercambiarlas por deliciosas cocadas.
El cuento invita a los lectores a escuchar a la naturaleza, honrar nuestras costumbres ancestrales y reconocer el vínculo profundo que tenemos con nuestro planeta. Con un enfoque poético y sensible, “Lágrimas del Eucalipto” es una obra ideal para todas las edades, que promueve la reflexión sobre el medio ambiente y la herencia cultural.
Sobre la autora
Selky Chávez (Celendín, 1988) es química-farmacéutica egresada de la Universidad Nacional de Trujillo, con formación como Doula en Argentina y Terapeuta de Artes Expresivas en TAE-Perú. Su trayectoria combina la ciencia con expresiones artísticas sensibles, explorando la escritura poética, el bordado, el tejido y la pintura como caminos de expresión y autodescubrimiento.
En un proceso personal de búsqueda, las palabras, las metáforas y los poemas se convirtieron en sus aliados, trayéndole imágenes, recuerdos, sabores y sonidos. De esta vorágine emocional surge su primer libro, el cuento “Lágrimas del Eucalipto” (Editorial Libre e Independiente, 2026), dedicado a su hijo. Esta obra representa un hito en su exploración creativa, fusionando la imaginación con temas profundos de conexión humana y natural.
Comentaristas invitados
La presentación contará con la participación de Mariana Hupi, Miriam López y Rodolfo Napán.
Los miércoles y sábados 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25 y 28 de marzo de 2026, de 6 p. m. a 9 p. m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el taller de gestación para acciones en espacios abiertos Interfaces en exteriores, a cargo del investigador y creador teatral Roberto Sánchez-Piérola.
Lista de seleccionados
Cristina Mauricio Angeles
Edda Gléniz Pacheco Obando
Nola Ordoñez Vera Tudela
Alexandra Ordoñez Bernal
Lucia Jurico Castro Galan
Jessica Rosa Quispe Tenorio
Carmen Rosa Pérez Goicochea
Angela Zulema Cortez Bolarte
Mayra Alejandra Rupay Quispe
Diego Alexander Alvarado Pacheco
Alanis Mujica
Raúl Gutiérrez Burbano
Angello Sebastián Garcés Bambarén
Shary Elizabeth Sotil Santander
Victor Aarón Ormeño Hurtado
Clemencia Sara Monrroy Chávez
Desire Olivares Rojas
Giuliano Paul Zevallos Vinatea
Katherin Raquel Cordova Castillo
Sobre el taller
El Aula de Investigación y Creación de CUER2, en la Casa de la Literatura, es un proceso colectivo de indagación que parte de las inquietudes de los participantes para experimentar prácticamente aspectos de la acción en vivo como evento, articulándolos en propuestas originales. Concibe el actuar como un “hacer” donde el cuerpo se sitúa en performance al servicio de la acción (no como centro), centrado en dos preguntas clave: la relación con el público y el espacio.
El proceso explora formas de respuesta para compartir experiencias mediante acciones colectivas, culminando en invitaciones a algunos participantes para articular materiales en propuestas que reflejen inquietudes y hallazgos grupales, presentadas al público en una temporada en la Casa.
Esta octava edición, LA CONQUISTA DEL ESPACIO, investiga a lo largo de tres talleres cómo integrar estímulos circunstanciales de lugares públicos en acciones en vivo que dialoguen con ellos: inicia desarrollando la capacidad de escuchar espacios, avanza a procesos de respuesta y diálogo para articular partituras del acontecimiento, y concluye con capacidades prácticas para encarnar estas propuestas.
Todo proceso artístico saludable requiere un involucramiento íntimo con la pregunta y indagaciones exhaustivas. “Interfaces en exteriores”, el primer taller, explora prácticamente los pasos previos para acciones imaginarias en espacios abiertos, con enfoque fenomenológico y receptivo: desarrolla sensibilidad al entorno físico vía escucha afectiva, mediante actividades que ponen en juego la subjetividad para que emerjan provocaciones. Claves: ¿Cómo escuchar cada lugar? ¿Cómo acoger ruido y desorden? Los participantes establecen relaciones prácticas desde sus experiencias, investigan el encuentro con el caos para identificar “músicas posibles” y resonar con ellas, definiendo así las acciones a realizar.
Nota: La inasistencia a una sesión inhabilita la participación en las siguientes.
Programa
Semana 1:
Introducción al taller, marco del proyecto.
La espacialidad: distancias, posiciones, proxémica, bordes, vacíos, vías de acceso.
Semana 2:
Exploraciones localizadas: encuentros con espacios cerrados y abiertos.
La escucha afectiva. Acopio sensible.
Semana 3:
Identificación de dispositivos periféricos.
Articulación y composición de la escucha.
Semana 4:
Interrogar al espacio: la actitud dialogante de interpelación.
Subjetividad y provocación.
Dirigido a
Artistas de diversas disciplinas, arquitectos, diseñadores, docentes, estudiantes y público en general. No se necesita experiencia previa. Es una actividad secuencial y colectiva que requiere puntualidad y asistencia a todas las sesiones.
Sobre el tallerista
Foto: Diego Díaz
Roberto Sánchez-Piérola (Lima, 1975). Master (Distinction) en Advanced Theatre Practice, Royal Central School of Speech and Drama – University of London. Licenciado en Educación, USIL. Bachiller en Literatura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fundador de CUER2, plataforma de investigación y creación en performance con más de 25 años de trabajo. Director de El Quipu Enredado, colectivo de artes vivas de la Casa de la Literatura Peruana, donde coproduce el Aula de Experimentación Interdisciplinaria con CUER2, además de haber dirigido el Círculo de Respuesta, las Mesas de diálogo sobre cuestiones de teatro y performance, y diversos talleres especializados. Ha creado y estrenado bajo su dirección numerosas obras teatrales, ganadoras de premios, publicadas en antologías y revistas, y presentadas en giras y festivales de teatro locales e internacionales (Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido), donde además ha conducido talleres y residencias. Ha sido investigador y capacitador de docentes de teatro en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, maestro invitado en el Taller Nacional del Movimiento de Teatro Independiente, y catedrático de diversos cursos tanto en la Maestría de Escritura Creativa y la Escuela de Literatura de la Universidad de San Marcos, como en la carrera de Artes Escénicas de la UCSUR. Fue jefe del Departamento de Teatro del colegio Newton. Como académico, ha realizado ponencias en congresos y escrito artículos para publicaciones especializadas, entre ellas la Historia de las Literaturas en el Perú.
Adela Montesinos, Tulio Mora, María Emilia Cornejo y Mario Montalbetti son alguno de los autores que se abordarán en el ciclo “Nación y ciudadanía en la poesía peruana”.
Este 2026 vuelve el Club de lectura Escribir en el aire con un nuevo ciclo de reuniones virtuales y presenciales titulado Nación y ciudadanía en la poesía peruana. A partir del 21 de febrero, cada sábado a las 4:45 p.m., nuestros estimados lectores podrán reencontrarse en nuevas tertulias literarias en torno a una selección de poemas del siglo XX que retratan, cuestionan e imaginan la idea del Perú como nación, tanto en sus posibilidades como en sus limitaciones.
Participantes para las sesiones presenciales
1. Adriana Lira Herrera
2. Aldo Valdez Vargas
3. Alejandra Carrie Guillermo
4. Alexandra Zavala Carosio
5. Ana Cecilia Lucana Picardo
6. Andre Sofia Pariona Martinez
7. Angelina Pérez Flores
8. Annie Tafur Alvarez
9. Ariana Aurora Arancel Pacherres
10. Arline Salazar Montoya
11. Berencie Hermenegildo Farfán
12. Cecilia Escudero
13. Danna Bautista
14. Denisse Aliaga
15. Diana Melissa Albornoz Orihuela
16. Domitila Cárdenas Quispe
17. Elizabeth Marin Taico
18. Ernesto Colqui Bedregal
19. Flor Natalin Flores Ponce
20. Gabriel Granda
21. Guadalupe Cecilia Tito Valencia
22. Hernán Danilo Illanes Calderón
23. Ivana Carrasco
24. Ivette Naomi Cossío Airos
25. Jessica Ruth Torres Alania
26. Jesús Nicolás Peralta Guevara
27. Joana Lévano Acosta
28. Joaquín Alonso Acosta Rojas
29. Joel Felipe
30. Juan Angeles
31. Julio Núñez Vílchez
32. Laura Patricia Lazarte del Águila
33. Lucero Zolanch Junchaya Palacios
34. Luz Daniela Cruz Inca
35. María Cecilia Olivares
36. María Sonia Cadenas Ponce
37. Mariana Pineda
38. Mariel Moore
39. Mario Waranqhamaki
40. Martha Carosio B.
41. Miguel Poma Aquino
42. Miriam Vásquez Cayllahua
43. Mitzy Shirley Carla Rimari Bernable
44. Nicole Olavarría
45. Odaliz Araceli Durán Calle
46. Pamela Soto
47. Pavel Solís
48. Percy Alberth Hinojosa Cahuana
49. Piero Angulo
50. Pilar Tamayo
51. Ricardo Vizcarra Salva
52. Rodrigo Quispe Ormeño
53. Rolando Vásquez
54. Rosa Bertha Achuy Aguilar
55. Samara Legua Marcos
56. Sofía A. Sotomayor Auris
57. Valeria Chávez
58. Yadira Massiel Bazán Ramos
59. Yulisa Marisol García Sarmiento
Participantes para las sesiones virtuales
Andrea Paola Morales Flores
Angela Acosta Ticona
Anyela Briyitte Mattos Cabello
Arlet Sofía Gutiérrez Colpaert
Beatriz Angélica Hinostroza
Bernardo Capristano Bermúdez
Bruno Pastor Velasco
Camila Cristina Aguirre Huamán
Camila Sofía Huamán Calagua
Carmen Rodríguez Cerna
Daisy Ramírez Llanque
Darline Milagros Huamán Penadillo
Débora Barra Quiroga
Edison Ramírez Prieto
Elena de la Cruz Sáenz
Eliana Rojas Llatas
Fátima Antuanet Zapata Castillo
Gabriela Sapacayo Huamaní
Gema Remuzgo Salinas
Germán Leonardo Chicalla Rivera
Gloria Pachas Huilca
Jazmín Agama Molina
Jesús Martín Goyzueta Torres
Julio César Canahualpa Canchanya
Ktherine Quipuzco Álvarez
Lizza Paola Figueroa Montes
Luis Sucari Mendoza
Manuel Augusto Mena Sertzen
Margarita Santana Pinedo
María Esmeralda Alave Quispe
Mario Cruz Reyes
Mery Fresia Álvarez Gonzales
Paola Campana Aguilar
Rocío Yaraví Astete Contreras
Ronaldo Mamani Huariccallo
Silvia De Pomar Bendezú
Trilce Rosalía Peralta Contreras
Sobre el ciclo
¿Es todavía el Perú una nación viable? De ser así, ¿qué reúne o conecta la múltiple diversidad de sus pueblos? ¿Cuáles son los momentos de nuestra historia que nos han unido o separado como peruanos? ¿Qué significa ser peruan@s? ¿Puede la poesía ayudarnos a comprender o desentrañar mejor nuestra(s) identidad(es)? En el ciclo Nación y ciudadanía en la poesía peruana, del Club de lectura, abordaremos estas preguntas y muchas más a través del diálogo y debate a partir de la lectura de algunos poemas peruanos escritos en el siglo XX. Si bien muchos de estos textos se sitúan en un territorio tenso, oscilando entre un sentimiento de pertenencia y el de una crisis identitaria, en cada sesión se motivará la reflexión colectiva para contribuir al forjamiento de nuestra ciudadanía.
Lecturas
Sesión 1
– “Todo esto es mi país”, de Sebastián Salazar Bondy.
– “Año 1944”, de Adela Montesinos.
– “Contrapunto de la patria” y “Gastronomía”, de Juan Gonzalo Rose.
– “Perú mío”, de Elvira Ordoñez.
Sesión 2
– “L J”, “M Ñ”, “M Y”, de Efraín Miranda.
– “Clase de geografía”, de Rosa del Carpio.
– “Marcelino Carreño”, de Tulio Mora.
– “País resentido”, de César Toro Montalvo.
Sesión 3
– “Edificio Nacional”, de Jorge Pimentel.
– “Momentos estelares del Estado-nación Perú” e “Introducción a la metafísica”, de Mario Montalbetti.
– “Poema antipatriótico”, de Monserrat Álvarez.
– “Mi pueblo no es”, de María Emilia Cornejo.
Cronograma
-Sesiones presenciales:
21 de febrero / 7 y 21 de marzo
-Sesiones virtuales:
28 de febrero / 14 y 28 de marzo
*El equipo de biblioteca se comunicará con los participantes interesados.
Horario: 4:45 p.m. a 6:45 p.m.
Sobre las sesiones del Club de lectura Escribir en el aire
El Club de lectura Escribir en el aire presta su título del famoso poema “III” de César Vallejo en su libro España aparta de mí este Cáliz (1939), el mismo verso que también es usado como título para el libro más trascendente de Antonio Cornejo Polar, publicado en 1994. Con este título el club de lectura busca abordar diversas rutas y encuentros de la literatura peruana, fomentando espacios de diálogo, reflexión y el intercambio de opiniones entre lectores jóvenes y adultos. En cada sesión se abordarán textos específicos que se enviarán previamente para su lectura. Las sesiones presenciales se realizarán en la Sala Temporal 3 (2do. piso) de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207). Las reuniones virtuales se llevarán a cabo a través de la plataforma virtual. Estas sesiones estarán coordinadas por el Área de Biblioteca de Casa de la Literatura.
El poeta arequipeño Nilton Del Carpio Huaquipaco lanzará su más reciente poemario, En el campo hay una flor, este viernes 13 de marzo de 2026 a las 7:00 p.m. en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima).La presentación contará con los comentarios de Florencio Luque, Gustavo Zorrilla y Flor de María Pachari, mientras que el marco musical estará a cargo de Margot Palomino y José Palomino. La entrada es libre.
Una cartografía afectiva entre la tierra, la memoria y el amor
*texto de la contracarátula del libro escrito por Gustavo Zorrilla Jurado
En el campo hay una flor (Lima, 2026) representa la madurez expresiva de un poeta que no renuncia a la emoción ni a la memoria, sino que las articula con mayor intensidad y conciencia estética. Del Carpio construye una cartografía afectiva donde la memoria familiar, el paisaje andino y la experiencia amorosa dialogan desde una voz lírica intensa y plenamente reconocible.
La tierra, el cuerpo y la memoria se convierten en territorios sagrados. Poemas como “Mamá Domitila”, “La Aurora de la aurora” y “Mi padre, un hombre justo” forman el núcleo ético y emocional del libro. A través de imágenes domésticas y rurales —el hogar, el jardín, el pan, la acequia—, el poeta rinde homenaje a los guardianes de su infancia. La casa de sillar, el yaraví y los campos de Socabaya se erigen como espacios de resistencia frente al olvido.
En “El puente del silencio” y “Viajes y paisajes sin vinos”, el horizonte se abre hacia la geografía espiritual de los Andes: cerros, caminos y piedras que conservan su voz ancestral. La naturaleza deja de ser decorado para convertirse en sujeto vivo que acompaña el viaje existencial del poeta.
La sección amorosa —con textos como “Recuerdo tu nombre”, “El néctar que emana de tu cuerpo” y “Tu abandono y tu silencio”— propone una poética del deseo en la que el cuerpo femenino es paisaje, volcán y ritual. La sensualidad se expresa mediante metáforas telúricas y volcánicas, sello de una profunda sensibilidad arequipeña.
En definitiva, En el campo hay una flores un libro sobre la celebración, el eros y la memoria, donde la palabra poética florece como un acto de fidelidad al origen, a la tierra y al amor.
Sobre el autor
Nilton del Carpio Huaquipaco (Arequipa, 1957) realizó sus estudios en la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma de Surquillo (Lima) y cursó Literatura en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Sus poemas han aparecido en revistas como Polen de Letras, Semáforo, La Gran Flauta (Arequipa) y La Tortuga Ecuestre (Lima). Próximamente publicará textos en la revista Ínsula Barataria.
Actualmente ejerce la docencia preuniversitaria y escolar de Lenguaje y Literatura en Lima Metropolitana y trabaja como corrector de estilo en editoriales peruanas.
La actividad está dirigida a niños acompañados de sus familias y a todo público interesado. (Foto: Habitante Arquitectura)
Se realizará la segunda edición de Ludoteca ambulante: encuentro de juego, arquitectura y arte en familia, a cargo del estudio Habitante Arquitectura,el domingo 8 de marzo de 2026, de 4:00 a 6:30 p.m., en el frontis y el hall de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). La actividad está dirigida a niños acompañados de sus familias y a todo público interesado en explorar nuevas formas de habitar el espacio público a través del juego. El ingreso es libre.
La Ludoteca ambulante propone un espacio abierto con instalaciones, talleres y presentaciones que invitan a participar libremente en experiencias lúdicas, artísticas, sensoriales y constructivas. La iniciativa busca despertar la curiosidad y el disfrute, fortalecer los vínculos familiares y comunitarios, y reflexionar sobre el juego como una práctica que trasciende la infancia y convoca a personas de todas las edades.
Sobre Habitante Arquitectura
Es un estudio-taller que tiene 7 años de experiencia en distintas ciudades de nuestro país y han desarrollado diversas propuestas en espacios públicos, educativos y culturales. Diseña instalaciones lúdicas, espacios lúdicos de aprendizaje, escenografías lúdico sensoriales y rutas, además de talleres como espacios de exploración que involucren la arquitectura, arte y pedagogía con una propuesta más desestructurada que inviten a jugar y explorar con mayor autonomía.
En el marco de la exposiciónVanguardias del sur. Idea, arte y polémica desde los Andes, se realizará un ciclo de conversatorios los días miércoles 4 y jueves 12 de marzo, a las 7:00 p.m., en auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima). El ingreso es libre.
Las mesas reunirán a especialistas que profundizarán en algunos de los ejes conceptuales y debates que propone la muestra, estableciendo puentes entre las vanguardias históricas del sur andino y las reflexiones contemporáneas. Las actividades se desarrollarán en el auditorio y están dirigidas a universitarios, docentes, investigadores y público interesado en el tema.
El miércoles 4 de marzo se llevará a cabo la mesa “Futurismo andino”, centrada en la corriente artística impulsada en 2019 por el artista Alan Poma. Este planteamiento propone una metodología que viaja al pasado para recuperar tecnologías precolombinas y proyectarlas hacia el futuro, a partir de una conexión activa con la ancestralidad andina. Desde esta perspectiva, el futurismo andino dialoga con las vanguardias del sur andino —especialmente con el Grupo Orkopata y la obra de Gamaliel Churata—, reconociendo en ellas antecedentes fundamentales para repensar creatividad, identidad y territorio. Participarán Alan Poma y Cindy Ramírez, con la moderación de Rodrigo Vera.
El jueves 12 de marzo se desarrollará el conversatorio “Estallido en los Andes. Rebeliones campesinas desde el arte y la literatura hoy”, que abordará los profundos cambios que atravesó el sur andino a inicios del siglo XX, marcados por la expansión del ferrocarril, el auge del comercio lanero y nuevas disposiciones estatales. Frente a esta modernización desigual surgieron diversas respuestas, como la rebelión de Teodomiro Gutiérrez Cuevas —conocido como Rumi Maqui— en Azángaro, así como experiencias de “escuelas libres” impulsadas por comunidades campesinas. Estas acciones influyeron tanto en el pensamiento político como en la estética de las vanguardias del sur andino. La mesa propondrá reflexionar sobre sus resonancias actuales desde la literatura, el cine y la historia social. Participarán Yaneth Sucasaca, Wilfredo Kapsoli y Vicente Otta, bajo la moderación de Rodrigo Vera.
Los días miércoles 11, 18 y 25 de marzo, y miércoles 1 de abril de 2026, de 5:00 a 7:00 p.m., se realizará el taller virtual Herramientas para la investigación académica: de la búsqueda a la cita, a cargo de Sergio Luján y Delia Soto Cáceda, del equipo de Biblioteca de Casa de la Literatura Peruana. La participación es libre, previa inscripción.
Objetivos
Fortalecer la integridad académica al identificar distintas formas de plagio y sus implicancias éticas.
Enseñar estrategias de búsqueda bibliográfica en repositorios y plataformas especializadas.
Orientar en la correcta aplicación de la normativa APA 7.ª edición en citas y referencias, con el fin de prevenir el plagio y promover prácticas éticas en la investigación.
Metodología
El taller empleará una metodología expositiva y participativa. Para ello, se utilizará el análisis de casos reales de plagio a fin de sensibilizar a los participantes antes de pasar a las herramientas de búsqueda y a la aplicación del estilo citación APA (7.ª edición).
¿Cómo participar?
Para participar, solo debe inscribirse completando el formulario digital (clic en el enlace) con fecha límite de envío hasta el sábado 7 de marzo. La confirmación de la inscripción será vía correo electrónico.
Plataforma:
Google Meet
Vacantes:
50
Requisito para participar:
Buena conexión a internet y compromiso de asistencia a todas las sesiones.
Sobre las sesiones
El taller virtual consta de cuatro sesiones que se desarrollarán de la siguiente manera:
Sesión 1. Integridad académica y búsqueda estratégica
Ética y plagio: definición de honestidad intelectual. Tipos de plagio y cómo prevenirlos. El rol de la cita como herramienta de defensa académica.
Búsqueda de información, empleo de palabras clave y operadores booleanos. Navegación en repositorios de acceso abierto (SciELO, Dialnet) y repositorios nacionales (ALICIA, RENATI). Selección y evaluación de fuentes confiables.
Sesión 2. Formato general y elementos visuales
Estructura del trabajo académico (márgenes, fuentes, interlineados, jerarquía de títulos). Normativa para la creación, etiquetado y citado de tablas y figuras según APA (7.ª edición)
Sesión 3. La cita: voces en diálogo
Diferenciación técnica y práctica de citas parentéticas vs. narrativas. Reglas para citas directas (cortas y en bloque) y el arte del parafraseo correcto.
Sesión 4. Elaboración de la lista de referencias
Construcción de referencias para fuentes impresas y digitales (libros, artículos con DOI/URL, tesis, páginas web). Revisión final y retroalimentación de proyectos
Los stands de venta proporcionados por la Casa se ubican en el frontis , en el eje peatonal de los jirones Carabaya y Áncash. (Foto: Diego Díaz)
La Casa de la Literatura Peruana organiza el Festival del Libro y la Lectura “Estación de Lectores”, una iniciativa para fomentar la lectura y la identidad literaria en el país. Este evento nace con el propósito de crear espacios de difusión literaria accesibles, ofreciendo a estudiantes, docentes y al público en general un acceso directo a la producción literaria nacional y un espacio dinámico de intercambio cultural.
Los domingos 15 y 22 de febrero de 2026, a las 11:00 a.m. y 12:00 m., en el Auditorio de Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), el programa Bebetecas presentará su propuesta dirigida a niñas y niños hasta los 4 años de edad. Ingreso previa inscripción. Aforo: 13 familias.
Debido a la gran acogida de las sesiones de Bebetecas vemos necesario iniciar las inscripciones en cada fecha y horario respectivo, de acuerdo al siguiente cronograma.
Lista de participantes para las sesiones del 15 de febrero Bebetecas
12:00 m.
Brenda Apaestegui Hoyos
Jacqueline Cutipa Obando
Diana Melissa Albornoz Orihuela
Desire Grayci Rojas Pezo
Gabriela Natalya Bustamante Ocharan
Lizeth Capía Quiñonez
Tracie Belén Loarte Cueva
Geraldine Samanta Milla Iberos
Ana Lucía Carbajal Rivera
Karen Angelica Sipiran Valencia
Pedro Miguel Nestares Belleza
Rocio Alicia Paulino Vidal
Ana Gabriel Tello Alvarado
Suan Cecili Tello Alvarado
Magdalena Jenny Alvarado Tinoco
Aime Seminario Yacarini
Para las sesiones del 22 de febrero, las inscripciones estarán abiertas desde el domingo 15 hasta el jueves 19 de febrero y la publicación se dará en la web de Casa de la Literatura el 20 de febrero.
El programa Bebetecas tiene como objetivo principal fortalecer el vínculo entre madres, padres y sus hijos, desde recién nacidos hasta los 4 años, a través de cantos, arrullos, poemas y cuentos provenientes de la tradición oral y la literatura infantil. En cada sesión, las especialistas de la Casa de la Literatura, junto con los integrantes del programa Abuelas y Abuelos Cuentacuentos, presentan un repertorio de canciones e invitan a las familias a interactuar cantando directamente a sus niños para de esta forma estimularlos a través de la voz y la interacción.
Debido a las recientes medidas dispuestas por el Gobierno para el uso responsable de los recursos energéticos, y con el fin de mantener nuestros servicios, la Casa de la Literatura Peruana informa que, del martes 10 al domingo 15 de marzo, la atención en nuestras salas de lectura y exposiciones será de 10:00 a. m. a 4:00 p. m.
