Laboratorio de creación interdisciplinaria sobre la obra de Luis Hernández

La Casa de la Literatura inaugurará el miércoles 26 de abril una exposición de homenaje a Luis Hernández.
La Casa de la Literatura inaugurará el miércoles 26 de abril una exposición de homenaje a Luis Hernández.

 

Este es un taller dirigido a estudiantes y egresados de la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, Escuela Autónoma de Bellas Artes y Conservatorio Nacional de Música. La participación es gratuita previa postulación. El taller será dirigido por la coreógrafa Karin Elmore.

 

-Docente: Karin Elmore
-Vacantes: 20
-Plazo de convocatoria: hasta el viernes 21 de abril (mediodía)
-Selección de participantes: 19 al 21 de abril
-Publicación de admitidos: lunes 24 de abril
-Sesiones: sábado 29 de abril al sábado 8 de julio (11 jornadas sabatinas, más dos días de ensayo (13 y 14 de julio), más dos fechas de presentaciones (14 y 15 de julio).
-Horario de las clases: 10:00 a.m. a 1:30 p.m.
Dirigido a: estudiantes de los dos últimos años y a egresados de los últimos tres años (desde 2013) de la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, Escuela Autónoma de Bellas Artes y Conservatorio Nacional de Música.
Formulario para postular aquí

 

Sumilla:

El laboratorio de creación interdisciplinaria tendrá como punto de partida la obra poética de Luis Hernández y la exposición de homenaje que se inaugurará en la Casa de la Literatura Peruana el próximo miércoles 26 de abril. Se explorará su universo poético: los libros, los cuadernos, la música, el cine, la ciudad y su relación transversal con la medicina y la astronomía.

El laboratorio se centrará en la práctica de creación y el conocimiento y experiencia desde la perspectiva de la acción escénica y las coordenadas tiempo-espacio, musicalidad, cultura visual. Cada participante podrá proponer de manera individual o colectiva, creaciones interdisciplinarias en base a la obra del poeta, y será acompañado por la docente durante el proceso de investigación y de creación.

Se trata de un espacio de exploración entre los diferentes lenguajes del arte: de la palabra a la danza, de la palabra a la música, de la palabra al video, de la palabra a las artes visuales, de la palabra a la acción.

El laboratorio está planteado como un terreno de investigación y de navegación libre en el que habrá permiso para equivocarse, para explorar aunque no sepamos exactamente lo que buscamos, permiso para lanzarse al vacío. Es un espacio para reivindicar la osadía y la libertad, el juego y la relación con la realidad.

El proceso de creación del laboratorio concluirá con dos presentaciones públicas en la Casa de la Literatura Peruana.

Intervendrán como invitados artistas como Jaime Oliver y otros.

 

Sobre la tallerista

Karin Elmore. Coreógrafa, artista investigadora y gestora de proyectos, master en gestión cultural. Se forma como bailarina y coreógrafa en Nueva York (1981-1984), en la Escuela de Merce Cunningham, con Hania Holm y Alvin Nikolais. Ha vivido y trabajado en Lima, Roma, México y en Francia.

Sus trabajos se han presentado en museos, teatros y festivales internacionales como Linz Ars Electrónica; Festival Oriente Occidente, Rovereto; Galería Nazionale d’Arte Moderno, Roma; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Festival de Chateauvallon, Francia; Centro Nacional de las Artes, México; Dance Theatre Workshop, Nueva York; el Museo Reina Sofía de Madrid, Festival Panorama de Río de Janeiro, entre otros.

Ha colaborado con artistas de diferentes disciplinas como el músico y compositor Alvin Curran, el coreógrafo Enzo Cosimi, con Virgilio Sieni, con el escritor Mario Bellatin, Gilbert Rouvière, Amalia Fernández, Susana Torres, Claudia Coca, y otros.

Ha sido directora de Promoción y Desarrollo Cultural del INC (1993-1995) y fundadora y directora del Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad Metropolitana de Lima, y del Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima de 1997 al 2003.

Sus proyectos “Tu cuerpo/ el mío”, “Benedictas”, “Jardines” y “Paraíso”  han sido producidos por el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, por el Centro Cultural de España y la Fundación Prince Claus en Lima; en Barcelona por los Centros de Danza La Caldera y La Poderosa; en Paris en el Festival de Performance “Il va se passer quelque chose, saison II” de la Maison de l’Amérique Latine y por la Municipalidad de la ciudad de Sète, Francia.

Desde el 2014 vive en Lima, en donde ha creado Paraíso, Estudios de Forma y Color, Soplo, Sin Nombre y le Diner des amours, presentados en el Teatro de la Universidad del Pacífico, MAC – LIMA (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), MATE (Museo Mario Testino), Microteatro y el Hotel B.