Los domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo de 2026, a las 11:00 a.m. y 12:00 m., en el Auditorio de Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), el programa Bebetecas presentará su propuesta dirigida a niñas y niños hasta los 4 años de edad. Ingreso previa inscripción. Aforo: 13 familias.
Debido a la gran acogida de las sesiones de Bebetecas vemos necesario iniciar las inscripciones en cada fecha y horario respectivo, de acuerdo al siguiente cronograma.
Para las sesiones del 29 de marzo, las inscripciones estarán abiertas desde el domingo 22 hasta jueves 26 de marzo o llenar aforo y la publicación se dará en la web de Casa de la Literatura el viernes 27 de marzo.
El archivo de Edelmira Lizarzaburu está siendo organizado, descrito, conservado y pronto, será digitalizado para su puesta al servicio a través del Repositorio de Casa de la Literatura Peruana. (Foto de libros del archivo)
Un nuevo archivo documental se suma a los acervos que custodia Casa de la Literatura Peruana. Se trata del archivo de María Edelmira Lizarzaburu Leyva (¿1906?-1990), cultora de la décima de la costa norte del Perú.
La décima, desde su aparición en la Colonia, ha tenido una presencia constante en la historia y la vida cotidiana de muchos pueblos del Perú. Por su capacidad para comunicar el sentir y la intención de su autor o de una comunidad, ha llegado a prevalecer en la tradición oral popular. Su presencia en el canon oficial, si bien cuenta con grandes representantes como Mariano Melgar, José Santos Chocano, Porfirio Vásquez y Nicomedes Santa Cruz, la ha mantenido relegada a un ámbito únicamente popular o de circuitos reducidos en la academia. Tal podría ser la situación de la decimista María Edelmira Lizarzaburu Leyva, cuyo legado se mantuvo desconocido por varios años.
¿Quién fue Edelmira Lizarzaburu?
Edelmira Lizarzaburu nació en La Libertad. Fue costurera, danzante, compositora, dibujante y cultora de las tradiciones de la costa norte del Perú. También tuvo algunas participaciones como actriz y como escritora de escenas de teatro, algunas representadas en la Asociación de Artistas Aficionados. Publicó dos libros: Aquí me tienen catay (1972) y El cantar de ña Sunciona (1976), obra costumbrista y paisajista (comparada con Martín Fierro de José Hernández por su aliento épico-popular). Compuso villancicos, tonderos y piezas musicales como Navidad en el Campo, que aún se interpretan en coros y festivales navideños del país. Además, fue una prolífica investigadora del vestuario típico de la costa norte. En su archivo se guardan varias de las publicaciones que realizó, fotografías y dibujos que fueron parte de sus investigaciones.
¿Cómo llegó el archivo de Edelmira a Casa de la Literatura?
Entre los meses de abril y mayo del año 2025, se desarrolló el Club de lectura “Escribir en el aire”, en ese momento, dirigido por Antonio Chumbile, Johana Saavedra y Jorge De la Cruz. Chumbile, quien también investiga la décima peruana, buscó a la familia de Edelmira. Sabía que, si bien ella no tuvo hijos propios, había adoptado a 4 niños cuyos padres – sus compadres- fallecieron en un accidente de auto, dejándolos huérfanos. Por las redes sociales, Antonio pudo contactarse con Juan y Fabiola Kanashiro, hijo y nieta de Edelmira. Ambos, emocionados, asistieron al club de lectura. Semanas después entregaron en donación la documentación de la autora que celosamente habían guardado durante 35 años.
¿Qué contiene el archivo?
El archivo de Edelmira contiene obras inéditas, manuscritos originales, fotografías, ilustraciones, recortes de prensa de la época (tanto textos firmados por la autora como notas que la mencionan) y material biográfico y creativo. Se trata de un archivo que permite reconstruir, por primera vez y de manera integral, la trayectoria de una mujer en un género considerado tradicionalmente masculino.
La riqueza del archivo radica no solamente en lo inédito, sino en los hilos que nos conducen a poder reconstruir el proceso creativo de la autora, observar las distintas influencias que tuvo y las fuentes de las cuáles rescataba información. Actualmente el archivo está siendo organizado, descrito, conservado y pronto, será digitalizado para su puesta al servicio a través del Repositorio de Casa de la Literatura Peruana (https://repocaslit.minedu.gob.pe/). De esta manera, será posible profundizar en Edelmira Lizarzaburu, analizar con amplitud sus obras y el aporte a la literatura nacional, cuyo aporte hasta el momento no ha sido reconocido.
Esta custodia se enmarca en la misión de la Casa de la Literatura Peruana de preservar, investigar y difundir el patrimonio literario nacional, en particular, aquellas expresiones que han sido marginadas por el canon oficial. En los últimos años, la institución ya había incorporado El cantar de Ña Sunciona en sus clubes de lectura, pero ahora el archivo completo permitirá llevar a esta autora a un nuevo lugar en la literatura peruana, un lugar más acorde al mérito de su obra.
Presentamos la 8° edición del Concurso Nacional de Narrativa Gráfica, organizado por la Casa de la Literatura Peruana, la Alianza Francesa en Perú, la Embajada de Francia en el Perú y el Ministerio de Cultura a través de la Dirección del Libro y la Lectura. Este año, el concurso tendrá como tema central la tradición literaria de lo insólito en el Perú, cuyo desarrollo fundamental inició a fines del siglo XIX y principios del XX.
Los relatos elegidos proponen lecturas donde, por medio de personajes como la bruja, el curandero, el diablo o el pishtaco, se abordan problemáticas sociales, culturales y políticas para seguir repensando la realidad nacional. Además, rescatan la obra de autores y autoras esenciales para las letras peruanas, así como visibilizan localidades regionales del país.
El concurso está dirigido a los artistas gráficos y/o autores/as peruanos/as, o residentes en el Perú, mayores de 18 años. Es requisito indispensable, tanto para peruanos como extranjeros, residir en Perú durante los dos últimos años. Los artistas deben presentarse de manera individual o en equipos de hasta tres (3) integrantes.
La obra ganadora se editará y publicará en un tiraje mínimo de 3000 ejemplares y será publicada en el 2027. El ganador o los integrantes del equipo recibirán una beca de seis meses en la Alianza Francesa, esta beca no incluye el costo de matrícula ni de los libros. La obra ganadora participará en una feria internacional del libro (en el extranjero), por parte del Ministerio de Cultura.
La convocatoria estará abierta hasta el domingo 29 de marzo de 2026 a las 11:00 p.m. y se podrá postular por vía electrónica. Los participantes aptos se anunciarán a más tardar el viernes 10 de abril de 2026. Los talleres Semilleros se realizarán de mayo a octubre del 2026, además, se realizará el acompañamiento/coaching durante los meses de septiembre y noviembre de 2026 y la entrega final de las obras será hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 a las 11:00 p.m.
La premiación se realizará durante el viernes 11 de diciembre de 2026.
Los sábados de marzo, a las 6:00 p.m., en sala Carlos Oquendo de Amat de la Casa de la Literatura Peruana (jirón Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se realizará, como parte de las actividades por el Mes de la Mujer, el ciclo de cine Palabras en movimiento: miradas de directoras peruanas, una propuesta que reúne cuatro películas fundamentales del cine peruano contemporáneo dirigidas por mujeres. Esta actividad se realiza en en coorganización con la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura. El ingreso es libre hasta completar el aforo.
Sobre el ciclo
El ciclo propone un recorrido por distintas formas de narrar la experiencia femenina desde la intimidad, el territorio, la memoria y el deseo. Más que una muestra temática, se trata de una diversidad de miradas autorales que exploran las múltiples dimensiones de la subjetividad femenina en el Perú.
La programación se inicia con Islandia, de Ina Mayushin, una obra reciente que apuesta por la contemplación y la introspección como formas de exploración emocional. Continúa con Antonia en la vida, de Natalia Rojas Gamarra, donde la identidad y los vínculos afectivos se convierten en eje narrativo. El recorrido se amplía con Deliciosa fruta seca, de Ana Caridad Sánchez, película que reivindica la posibilidad de reinvención y deseo en la madurez; y culmina con Climas, de Enrica Pérez, una obra que articula tres historias femeninas atravesadas por distintas geografías y realidades del país.
Estas películas dialogan entre sí desde lenguajes diversos y sensibilidades particulares, el ciclo invita al público a reconocer la potencia creativa de las directoras peruanas y su contribución decisiva al panorama audiovisual nacional.
Sobre las películas:
Sábado 7 de marzo
Islandia
Dirección: Ina Mayushin
Sinopsis Islandia construye un relato íntimo sobre la memoria, el desplazamiento emocional y la búsqueda de sentido en medio del silencio. A través de una puesta en escena contenida y contemplativa, la película explora los vínculos afectivos y las tensiones internas de sus personajes, proponiendo un viaje introspectivo donde el paisaje y la interioridad dialogan constantemente.
Sobre la directora Ina Mayushin es directora y guionista peruana. Su trabajo se caracteriza por una mirada sensible y minimalista, centrada en la exploración de la intimidad y los procesos emocionales. Islandia consolida una voz autoral que apuesta por el ritmo pausado y la construcción atmosférica como formas de narrar la experiencia contemporánea.
Sábado 14 de marzo
Antonia en la vida
Dirección: Natalia Rojas Gamarra
Sinopsis
Antonia en la vida aborda el tránsito de una mujer que enfrenta pérdidas, recuerdos y redefiniciones personales. La película traza un retrato delicado sobre la identidad y la reconstrucción afectiva, articulando pasado y presente en un relato que reflexiona sobre la autonomía, la fragilidad y la resiliencia femenina.
Sobre la directora
Natalia Rojas Gamarra es directora y guionista peruana. Su trabajo cinematográfico se orienta hacia historias íntimas que examinan los vínculos familiares y los procesos de transformación personal. Con una narrativa sobria y emocionalmente contenida, ha desarrollado una filmografía que dialoga con las nuevas sensibilidades del cine peruano contemporáneo.
Sábado 21 de marzo
Deliciosa fruta seca
Dirección: Ana Caridad Sánchez
Sinopsis
Deliciosa fruta seca narra la historia de una mujer que, tras enviudar, decide reinventarse y reencontrarse con el deseo, la música y la danza. La película reivindica la vitalidad y la autonomía femenina en la madurez, desmontando estereotipos sobre la edad y celebrando la posibilidad de nuevos comienzos.
Sobre la directora
Ana Caridad Sánchez es directora y productora peruana. Con una trayectoria vinculada tanto a la producción como a la dirección cinematográfica, su obra destaca por el interés en personajes femeninos complejos y por la exploración de temas como la identidad, el cuerpo y la libertad personal dentro del contexto peruano.
Sábado 28 de marzo
Climas
Dirección: Enrica Pérez
Sinopsis
Climas entrelaza tres historias protagonizadas por mujeres de distintas edades y contextos sociales, situadas en diversos paisajes del Perú. A través de una narrativa fragmentada y simbólica, la película explora el deseo, el despertar y las tensiones entre tradición y transformación, construyendo una metáfora sobre los “climas” emocionales que atraviesan la vida femenina.
Sobre la directora
Enrica Pérez es directora y guionista peruana. Su cine se caracteriza por una apuesta estética marcada, con especial atención al paisaje como dimensión simbólica. Climas se ha consolidado como una obra representativa del cine peruano de autor, destacando por su mirada introspectiva y su sensibilidad visual.
En el 2026, regresa el Festival del Libro y la Lectura “Estación de Lectores”, un encuentro cultural que busca poner en valor la literatura peruana y promover la lectura entre públicos diversos, especialmente entre estudiantes y docentes.
La primera edición del año estará dedicada a la “Literatura escrita por mujeres” y se realizará el viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de marzo, de 11:00 a. m. a 6:30 p. m. En los meses siguientes, el festival abordará otras temáticas como literatura infantil y juvenil, cómic y bibliodiversidad, entre otras.
Para esta edición, dedicada a la literatura escrita por mujeres, se ha preparado una programación especial que reunirá a escritoras, investigadoras y creadoras en diversas actividades. El viernes 27 de marzo se realizará una sesión de Biblioteca Humana con la participación de Sandra Suazo, quien presentará Literatura y música. Además, se llevará a cabo un Tinkuy poético con Dida Aguirre, Gloria Cáceres y Leda Quintana, así como el taller Creación de relatos inspirados en mujeres destacadas de la historia del Perú, dirigido por Enidsa Novoa. La jornada incluirá también una exhibición del archivo de Blanca Varela, entre otras actividades.
El sábado 28 de marzo la programación continuará con el conversatorio «Poesía y crónica desde la mirada de mujeres creadoras», con la participación de Sonia Luz Carrillo y Betsabé Berríos. Asimismo, se realizará la presentación del libro «Aleteos y vientos», con Carolina O. Fernández, Juliane Ángeles, Rocío Fuentes, Fiorella Terrazas, Fabiola Mendoza e Ivonne Bernuy. Ese mismo día tendrá lugar el conversatorio «Vida y escritura: autoras peruanas contemporáneas», en el que participarán Velcy Rojas, Marita Cúneo, Romina Silman, Diandra García y Giovanna Torres. La jornada incluirá también la actividad «Mujeres escritoras», una visita guiada a los archivos de autoras custodiados por la Casa de la Literatura Peruana.
El domingo 29 de marzo, el festival ofrecerá nuevas actividades, entre ellas una sesión del Café Cultural con la escritora Ana Delia Mejía. Además, se realizarán distintos recitales poéticos, como «Poesía escrita por mujeres», con la participación de Yana Wayta, Lola Alva, Carolina O. Fernández y Elba Luján; «Poesía de autoras del sello La Purita Carne», con Karina Valcárcel, Leda Quintana, Micaela Távara y Rocío Fuentes; y «Poetas jóvenes y contemporáneas», con Linda Javier Loa (Ayacucho), Estrella Lecca Hernández (Chimbote) y Lucía Callupe (Lima), entre otras actividades.
Durante tres días al final de cada mes —de marzo a noviembre de 2026— la Casa de la Literatura se convierte en un espacio de encuentro para lectores, escritores, editoriales y mediadores culturales. El festival ofrecerá una programación variada que incluirá presentaciones de libros, conversatorios, talleres y actividades culturales dirigidas a públicos de todas las edades.
Como parte central del evento, se realizará una feria de libros en la que librerías, editoriales e instituciones culturales ofrecerán una selección de títulos de autores peruanos vinculados a la temática de cada edición del festival.
Como parte del festival, el público podrá visitar el proyecto de muralización desarrollado por la Asociación Cultural Populart, dirigida por los artistas plásticos Jhoel Mamani Espinoza y Noé Mamani Espinoza. En esta intervención participan los muralistas Andrés López “Espíritu Robles”, Natali Purizaca “Crocketa”, Giovanni Murga “Murga MDH”, Edwar Barzola “Dash DN”, Karina Risco “Kurarte”, Ayvi Briceño “Sukey” y Ángela Requena “Gita”, quienes han plasmado una secuencia de obras inspiradas en el agua y la literatura peruana en la ladera artística que conduce al patio de piedra de la Casa de la Literatura. Esta propuesta artística forma parte del recorrido del festival y fue posible gracias al apoyo del voluntariado y a los materiales proporcionados por Editora Perú, aliado estratégico para la realización del evento.
Alfredo Bryce Echenique falleció a los 87 años. (Foto: Handrez García)
“La literatura, claro que puede desligarse de la vida personal del autor, pero eso depende de cada autor y de sus temas preferidos, pues cada escritor es libre de escoger sus temas —o estos de escogerlo a él—, y basta con mirar un poco a nuestro alrededor”, señaló Alfredo Bryce Echenique al crítico Roland Forgues en una entrevista publicada en el libro Palabra viva. “Esto es lo que afirmo siempre, repitiendo a un escritor francés cuyo nombre se me confunde con el de otros: Estoy en todos y en ninguno de mis personajes. Y eso se puede lograr solo a través de la imaginación”, añadió. La mañana del martes 10 de marzo de 2026, a los 87 años, falleció el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, una de las voces más destacadas de la literatura peruana contemporánea. A lo largo de su obra retrató con agudeza y humor distintos rasgos de la sociedad peruana, en particular del mundo aristocrático limeño, desde una mirada marcada por la memoria, la ironía y la experiencia personal. Su obra, que abarca novela, cuento, ensayo y memorias, dejó una huella significativa en varias generaciones de lectores.
Fue galardonado con numerosos premios, desde el Premio Nacional de Literatura en 1972 por su obra más célebre: Un mundo para Julius, novela donde retrata la clase alta limeña de la década del 50 a través de los ojos de un niño. En 2012, recibió el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El jurado decidió por unanimidad otorgar el galardón y destacaron que se trataba de “un gran cronista de la vida y de las búsquedas literarias y políticas de los latinoamericanos de su generación”, cuya obra exploraba temas como la enfermedad, la felicidad, el amor y la tristeza, y que se movía “con igual eficacia entre el cuento y la novela”. El galardón también lo reconoció como una de las figuras fundamentales de la literatura latinoamericana contemporánea.
Alfredo Marcelo Bryce Echenique nación en Lima el 19 de febrero de 1939 inició su trayectoria literaria con el libro de cuentos Huerto cerrado (1968), obra que obtuvo una mención en el Premio Casa de las Américas y que anticipaba ya algunas de las preocupaciones temáticas y estilísticas que caracterizarían su narrativa. Dos años más tarde alcanzó reconocimiento con la novela Un mundo para Julius (1970), considerada una de las obras fundamentales de la narrativa peruana del siglo XX. A este título le siguieron novelas como Tantas veces Pedro (1977), La vida exagerada de Martín Romaña (1981) y El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985). Su producción narrativa continuó con obras como Dos señoras conversan (1990), No me esperen en abril (1995), El huerto de mi amada (2002), novela con la que obtuvo el Premio Planeta, entre otras novela.
Bryce Echenique estudió Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1964 emprendió un viaje a Europa que marcaría profundamente su vida personal y literaria. Residió principalmente en Francia, donde continuó su formación académica en La Sorbona. Durante esos años también vivió en países como Italia, Grecia y Alemania. Desde 1984 hasta 2010 radicó en España.
Además de su narrativa, cultivó el ensayo y la memoria, Bryce Echenique publicó sus “antimemorias”, serie integrada por Permiso para vivir (2005), Permiso para sentir (2021) y Permiso para retirarme, en las que reconstruyó episodios de su vida y de su trayectoria literaria con el estilo confesional y humorístico que caracteriza su obra. Su producción literaria contribuyó presentar otra mirada de la sociedad peruana. En una entrevista realizada, en 2019, por Bryan Paredes y Carlos Narciso para el diario Correo le consultaron a Bryce sobre la muerte y el respondió: “¿Qué pienso de la muerte? Pues que es algo común a todos los mortales. Uno nunca se acostumbra, por supuesto. Pero realmente es una obsesión que no tengo”. Su vida física terminó, pero su obra seguirá viviendo con cada lector.
Debido a las recientes medidas dispuestas por el Gobierno para el uso responsable de los recursos energéticos, y con el fin de mantener nuestros servicios, la Casa de la Literatura Peruana informa que, del martes 10 al domingo 15 de marzo, la atención en nuestras salas de lectura y exposiciones será de 10:00 a. m. a 4:00 p. m.
Asimismo, las actividades previstas para esa semana serán reprogramadas y comunicadas de manera oportuna a través de nuestros canales oficiales.
El viernes 6 de marzo de 2026, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará la presentación del libro Lágrimas del Eucalipto, el debut literario de la autora Selky Chávez. La entrada es libre y gratuita.
Sobre el libro
Hace algún tiempo, una tarde, tres hermanitos se adentraron en el bosque y descubrieron algo asombroso: que los eucaliptos lloran. Este encuentro mágico dio origen a una hermosa tradición en el poblado de Sucre. Cada mes de julio, sus habitantes esperan la llegada de los niños con lágrimas-miel para intercambiarlas por deliciosas cocadas.
El cuento invita a los lectores a escuchar a la naturaleza, honrar nuestras costumbres ancestrales y reconocer el vínculo profundo que tenemos con nuestro planeta. Con un enfoque poético y sensible, “Lágrimas del Eucalipto” es una obra ideal para todas las edades, que promueve la reflexión sobre el medio ambiente y la herencia cultural.
Sobre la autora
Selky Chávez (Celendín, 1988) es química-farmacéutica egresada de la Universidad Nacional de Trujillo, con formación como Doula en Argentina y Terapeuta de Artes Expresivas en TAE-Perú. Su trayectoria combina la ciencia con expresiones artísticas sensibles, explorando la escritura poética, el bordado, el tejido y la pintura como caminos de expresión y autodescubrimiento.
En un proceso personal de búsqueda, las palabras, las metáforas y los poemas se convirtieron en sus aliados, trayéndole imágenes, recuerdos, sabores y sonidos. De esta vorágine emocional surge su primer libro, el cuento “Lágrimas del Eucalipto” (Editorial Libre e Independiente, 2026), dedicado a su hijo. Esta obra representa un hito en su exploración creativa, fusionando la imaginación con temas profundos de conexión humana y natural.
Comentaristas invitados
La presentación contará con la participación de Mariana Hupi, Miriam López y Rodolfo Napán.
Los miércoles y sábados 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25 y 28 de marzo de 2026, de 6 p. m. a 9 p. m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el taller de gestación para acciones en espacios abiertos Interfaces en exteriores, a cargo del investigador y creador teatral Roberto Sánchez-Piérola.
Lista de seleccionados
Cristina Mauricio Angeles
Edda Gléniz Pacheco Obando
Nola Ordoñez Vera Tudela
Alexandra Ordoñez Bernal
Lucia Jurico Castro Galan
Jessica Rosa Quispe Tenorio
Carmen Rosa Pérez Goicochea
Angela Zulema Cortez Bolarte
Mayra Alejandra Rupay Quispe
Diego Alexander Alvarado Pacheco
Alanis Mujica
Raúl Gutiérrez Burbano
Angello Sebastián Garcés Bambarén
Shary Elizabeth Sotil Santander
Victor Aarón Ormeño Hurtado
Clemencia Sara Monrroy Chávez
Desire Olivares Rojas
Giuliano Paul Zevallos Vinatea
Katherin Raquel Cordova Castillo
Sobre el taller
El Aula de Investigación y Creación de CUER2, en la Casa de la Literatura, es un proceso colectivo de indagación que parte de las inquietudes de los participantes para experimentar prácticamente aspectos de la acción en vivo como evento, articulándolos en propuestas originales. Concibe el actuar como un “hacer” donde el cuerpo se sitúa en performance al servicio de la acción (no como centro), centrado en dos preguntas clave: la relación con el público y el espacio.
El proceso explora formas de respuesta para compartir experiencias mediante acciones colectivas, culminando en invitaciones a algunos participantes para articular materiales en propuestas que reflejen inquietudes y hallazgos grupales, presentadas al público en una temporada en la Casa.
Esta octava edición, LA CONQUISTA DEL ESPACIO, investiga a lo largo de tres talleres cómo integrar estímulos circunstanciales de lugares públicos en acciones en vivo que dialoguen con ellos: inicia desarrollando la capacidad de escuchar espacios, avanza a procesos de respuesta y diálogo para articular partituras del acontecimiento, y concluye con capacidades prácticas para encarnar estas propuestas.
Todo proceso artístico saludable requiere un involucramiento íntimo con la pregunta y indagaciones exhaustivas. “Interfaces en exteriores”, el primer taller, explora prácticamente los pasos previos para acciones imaginarias en espacios abiertos, con enfoque fenomenológico y receptivo: desarrolla sensibilidad al entorno físico vía escucha afectiva, mediante actividades que ponen en juego la subjetividad para que emerjan provocaciones. Claves: ¿Cómo escuchar cada lugar? ¿Cómo acoger ruido y desorden? Los participantes establecen relaciones prácticas desde sus experiencias, investigan el encuentro con el caos para identificar “músicas posibles” y resonar con ellas, definiendo así las acciones a realizar.
Nota: La inasistencia a una sesión inhabilita la participación en las siguientes.
Programa
Semana 1:
Introducción al taller, marco del proyecto.
La espacialidad: distancias, posiciones, proxémica, bordes, vacíos, vías de acceso.
Semana 2:
Exploraciones localizadas: encuentros con espacios cerrados y abiertos.
La escucha afectiva. Acopio sensible.
Semana 3:
Identificación de dispositivos periféricos.
Articulación y composición de la escucha.
Semana 4:
Interrogar al espacio: la actitud dialogante de interpelación.
Subjetividad y provocación.
Dirigido a
Artistas de diversas disciplinas, arquitectos, diseñadores, docentes, estudiantes y público en general. No se necesita experiencia previa. Es una actividad secuencial y colectiva que requiere puntualidad y asistencia a todas las sesiones.
Sobre el tallerista
Foto: Diego Díaz
Roberto Sánchez-Piérola (Lima, 1975). Master (Distinction) en Advanced Theatre Practice, Royal Central School of Speech and Drama – University of London. Licenciado en Educación, USIL. Bachiller en Literatura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fundador de CUER2, plataforma de investigación y creación en performance con más de 25 años de trabajo. Director de El Quipu Enredado, colectivo de artes vivas de la Casa de la Literatura Peruana, donde coproduce el Aula de Experimentación Interdisciplinaria con CUER2, además de haber dirigido el Círculo de Respuesta, las Mesas de diálogo sobre cuestiones de teatro y performance, y diversos talleres especializados. Ha creado y estrenado bajo su dirección numerosas obras teatrales, ganadoras de premios, publicadas en antologías y revistas, y presentadas en giras y festivales de teatro locales e internacionales (Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido), donde además ha conducido talleres y residencias. Ha sido investigador y capacitador de docentes de teatro en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, maestro invitado en el Taller Nacional del Movimiento de Teatro Independiente, y catedrático de diversos cursos tanto en la Maestría de Escritura Creativa y la Escuela de Literatura de la Universidad de San Marcos, como en la carrera de Artes Escénicas de la UCSUR. Fue jefe del Departamento de Teatro del colegio Newton. Como académico, ha realizado ponencias en congresos y escrito artículos para publicaciones especializadas, entre ellas la Historia de las Literaturas en el Perú.
Adela Montesinos, Tulio Mora, María Emilia Cornejo y Mario Montalbetti son alguno de los autores que se abordarán en el ciclo “Nación y ciudadanía en la poesía peruana”.
Este 2026 vuelve el Club de lectura Escribir en el aire con un nuevo ciclo de reuniones virtuales y presenciales titulado Nación y ciudadanía en la poesía peruana. A partir del 21 de febrero, cada sábado a las 4:45 p.m., nuestros estimados lectores podrán reencontrarse en nuevas tertulias literarias en torno a una selección de poemas del siglo XX que retratan, cuestionan e imaginan la idea del Perú como nación, tanto en sus posibilidades como en sus limitaciones.
Participantes para las sesiones presenciales
1. Adriana Lira Herrera
2. Aldo Valdez Vargas
3. Alejandra Carrie Guillermo
4. Alexandra Zavala Carosio
5. Ana Cecilia Lucana Picardo
6. Andre Sofia Pariona Martinez
7. Angelina Pérez Flores
8. Annie Tafur Alvarez
9. Ariana Aurora Arancel Pacherres
10. Arline Salazar Montoya
11. Berencie Hermenegildo Farfán
12. Cecilia Escudero
13. Danna Bautista
14. Denisse Aliaga
15. Diana Melissa Albornoz Orihuela
16. Domitila Cárdenas Quispe
17. Elizabeth Marin Taico
18. Ernesto Colqui Bedregal
19. Flor Natalin Flores Ponce
20. Gabriel Granda
21. Guadalupe Cecilia Tito Valencia
22. Hernán Danilo Illanes Calderón
23. Ivana Carrasco
24. Ivette Naomi Cossío Airos
25. Jessica Ruth Torres Alania
26. Jesús Nicolás Peralta Guevara
27. Joana Lévano Acosta
28. Joaquín Alonso Acosta Rojas
29. Joel Felipe
30. Juan Angeles
31. Julio Núñez Vílchez
32. Laura Patricia Lazarte del Águila
33. Lucero Zolanch Junchaya Palacios
34. Luz Daniela Cruz Inca
35. María Cecilia Olivares
36. María Sonia Cadenas Ponce
37. Mariana Pineda
38. Mariel Moore
39. Mario Waranqhamaki
40. Martha Carosio B.
41. Miguel Poma Aquino
42. Miriam Vásquez Cayllahua
43. Mitzy Shirley Carla Rimari Bernable
44. Nicole Olavarría
45. Odaliz Araceli Durán Calle
46. Pamela Soto
47. Pavel Solís
48. Percy Alberth Hinojosa Cahuana
49. Piero Angulo
50. Pilar Tamayo
51. Ricardo Vizcarra Salva
52. Rodrigo Quispe Ormeño
53. Rolando Vásquez
54. Rosa Bertha Achuy Aguilar
55. Samara Legua Marcos
56. Sofía A. Sotomayor Auris
57. Valeria Chávez
58. Yadira Massiel Bazán Ramos
59. Yulisa Marisol García Sarmiento
Participantes para las sesiones virtuales
Andrea Paola Morales Flores
Angela Acosta Ticona
Anyela Briyitte Mattos Cabello
Arlet Sofía Gutiérrez Colpaert
Beatriz Angélica Hinostroza
Bernardo Capristano Bermúdez
Bruno Pastor Velasco
Camila Cristina Aguirre Huamán
Camila Sofía Huamán Calagua
Carmen Rodríguez Cerna
Daisy Ramírez Llanque
Darline Milagros Huamán Penadillo
Débora Barra Quiroga
Edison Ramírez Prieto
Elena de la Cruz Sáenz
Eliana Rojas Llatas
Fátima Antuanet Zapata Castillo
Gabriela Sapacayo Huamaní
Gema Remuzgo Salinas
Germán Leonardo Chicalla Rivera
Gloria Pachas Huilca
Jazmín Agama Molina
Jesús Martín Goyzueta Torres
Julio César Canahualpa Canchanya
Ktherine Quipuzco Álvarez
Lizza Paola Figueroa Montes
Luis Sucari Mendoza
Manuel Augusto Mena Sertzen
Margarita Santana Pinedo
María Esmeralda Alave Quispe
Mario Cruz Reyes
Mery Fresia Álvarez Gonzales
Paola Campana Aguilar
Rocío Yaraví Astete Contreras
Ronaldo Mamani Huariccallo
Silvia De Pomar Bendezú
Trilce Rosalía Peralta Contreras
Sobre el ciclo
¿Es todavía el Perú una nación viable? De ser así, ¿qué reúne o conecta la múltiple diversidad de sus pueblos? ¿Cuáles son los momentos de nuestra historia que nos han unido o separado como peruanos? ¿Qué significa ser peruan@s? ¿Puede la poesía ayudarnos a comprender o desentrañar mejor nuestra(s) identidad(es)? En el ciclo Nación y ciudadanía en la poesía peruana, del Club de lectura, abordaremos estas preguntas y muchas más a través del diálogo y debate a partir de la lectura de algunos poemas peruanos escritos en el siglo XX. Si bien muchos de estos textos se sitúan en un territorio tenso, oscilando entre un sentimiento de pertenencia y el de una crisis identitaria, en cada sesión se motivará la reflexión colectiva para contribuir al forjamiento de nuestra ciudadanía.
Lecturas
Sesión 1
– “Todo esto es mi país”, de Sebastián Salazar Bondy.
– “Año 1944”, de Adela Montesinos.
– “Contrapunto de la patria” y “Gastronomía”, de Juan Gonzalo Rose.
– “Perú mío”, de Elvira Ordoñez.
Sesión 2
– “L J”, “M Ñ”, “M Y”, de Efraín Miranda.
– “Clase de geografía”, de Rosa del Carpio.
– “Marcelino Carreño”, de Tulio Mora.
– “País resentido”, de César Toro Montalvo.
Sesión 3
– “Edificio Nacional”, de Jorge Pimentel.
– “Momentos estelares del Estado-nación Perú” e “Introducción a la metafísica”, de Mario Montalbetti.
– “Poema antipatriótico”, de Monserrat Álvarez.
– “Mi pueblo no es”, de María Emilia Cornejo.
Cronograma
-Sesiones presenciales:
21 de febrero / 7 y 21 de marzo
-Sesiones virtuales:
28 de febrero / 14 y 28 de marzo
*El equipo de biblioteca se comunicará con los participantes interesados.
Horario: 4:45 p.m. a 6:45 p.m.
Sobre las sesiones del Club de lectura Escribir en el aire
El Club de lectura Escribir en el aire presta su título del famoso poema “III” de César Vallejo en su libro España aparta de mí este Cáliz (1939), el mismo verso que también es usado como título para el libro más trascendente de Antonio Cornejo Polar, publicado en 1994. Con este título el club de lectura busca abordar diversas rutas y encuentros de la literatura peruana, fomentando espacios de diálogo, reflexión y el intercambio de opiniones entre lectores jóvenes y adultos. En cada sesión se abordarán textos específicos que se enviarán previamente para su lectura. Las sesiones presenciales se realizarán en la Sala Temporal 3 (2do. piso) de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207). Las reuniones virtuales se llevarán a cabo a través de la plataforma virtual. Estas sesiones estarán coordinadas por el Área de Biblioteca de Casa de la Literatura.
Los domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo de 2026, a las 11:00 a.m. y 12:00 m., en el Auditorio de Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), el programa Bebetecas presentará su propuesta dirigida a niñas y niños hasta los 4 años de edad. Ingreso previa inscripción. Aforo: 13 familias.
