El jueves 5 de junio de 2025, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se realizará la conferencia Thomas Mann: un gran maestro de relatos, a cargo del Dr. Enrique Banús Irusta. La actividad se da el marco de los 150 años del natalicio de Thomas Mann y es coorganizada con la Embajada de Alemania en Perú. El ingreso es libre.
Durante el evento participarán la embajadora de Alemania en Perú, Sabine Bloch y Gary Marroquín, director de la Casa de la Literatura Peruana
Sobre el evento
En una edición de las obras autobiográficas de Thomas Mann se dice que se vio a sí mismo como “representante cultural de su época”. Y realmente lo fue. Pero, como todos los grandes en la literatura, trasciende también esa época. Ante la preocupante crisis de la narración de nuestra época (Byung-Chul Han), la conferencia quiere mirar a Thomas Mann como gran maestro de grandes relatos: en las grandes novelas, en las novelas cortas, en su autobiografía. Y qué significa en ellos la ironía. Y cómo, cuando lo exige su época oscura, deja de lado relato e ironía, y se convierte en representante de la conciencia de toda época.
Sobre el ponente
Prof. Dr. Enrique Banús Irusta, M.A., Dr. phil., Dr. h.c., Dr. h.c. Estudió Vergleichende Literaturwissenschaft, Germanistik, Romanistik en las Universidades de Bonn y Aachen. Ha sido profesor asistente en la RWTH Aachen, adjunto en la Universidad de Navarra, ordinario en la Universitat Internacional de Catalunya em Barcelona. Actualmente es Profesor Ordinario Principal en la Universidad de Piura (Facultad de Humanidades), Director del Centro Cultural y de la Maestría en Gestión Cultural. Profesor Visitante en la Universidades: Pontificia de la Santa Cruz (Roma), Panamericana (Ciudad de México), Villanueva (Madrid). Ha realizado más de 175 publicaciones académicas.
Una escena de la obra que se presenta cada semana en nuestro auditorio. (Foto: Tom Quiroz)
Lossábados 3 y 17 de mayo, 14 y 21 de junio y 5 de julio, a las 7:00 p. m., y los domingos 4, 11, 18 y 25 de mayo, 1, 8, 15 y 22 de junio y 6 de julio, a las 7:00 p. m., el colectivo de artes vivas El Quipu Enredado presentará la obra “foliostudio_oficial”, para público en general, de 8 años en adelante. La cita es en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima). Ingreso libre por estricto orden de llegada. Aforo limitado.
Sobre la obra
¿Quién no quiere un terreno? Un espacio para habitar, para echar raíces, para construir un proyecto. ¿Cómo encontrar el adecuado? ¿Qué tan lejos hay que ir?
En las ciudades abarrotadas, sólo queda espacio para habitar holgadamente los terrenos imaginados. ¿Cómo acceder a ellos? ¿Se requiere alguna preparación?
En efecto, no es tan sencillo instalarse en estos territorios: hay que tener cierta disposición de espíritu, fuerza para mover el ancla, ritmo para sacar los pies. No son de acceso libre. Los corredores que los ofrecen requieren la verificación de un conjunto de condiciones en los potenciales ocupantes, certificadas en dispositivos conocidos como nubes de acceso.
Por ello, el público cuenta ahora con el atelier “foliostudio_oficial”, que se especializa en brindar los más completos procesos inmersivos de acondicionamiento para habitar terrenos imaginados.
Gracias a sus folios de última generación, que combinan métodos tradicionales con tecnología de punta, esta startup lo hace posible, brindando al usuario una experiencia de calidad, que culmina con la obtención de una nube de acceso para quienes logren superar el proceso. Bajo la conducción de personal altamente calificado, un simpático bot casero especialmente ensamblado canaliza los procedimientos, asegurando un amigable acompañamiento paso a paso para los postulantes.
En esta nueva experiencia participativa, El Quipu Enredado nos vuelve a invitar a colocarnos de otro modo frente a la realidad. Como respuesta a la obra dramática La Mazorca, de Enrique Solari Swayne, el colectivo abre la pregunta por aquello que se necesita para conquistar un territorio. ¿Cómo ganarse un espacio? ¿Cómo imaginar un mundo? ¿Será que hay que escuchar el silencio en el vuelo de las aves, filtrar los tiempos desencajados que nos tocan, rasgar las cargas que nos lastran, comerse los apetitos, tomar la decisión? Todos son bienvenidos a intentarlo.
Sobre El Quipu Enredado
Proyecto orientado a la difusión de nuestras letras por medio de experiencias artísticas vivenciales. Este colectivo, que explora posibles nudos de encuentro entre los registros verbales del bagaje cultural nacional, alcanza la madurez con su décimo primera creación original, que llega luego de “El hábito salvaje”, un particular estudio que dialoga con la poesía de Blanca Varela, y Centro de Avivamiento”, un evento dedicado al reencuentro con el tiempo presente, que parte de la poesía de Alejandro Romualdo. Previamente, el colectivo presentó “Buen gobierno”, un recorrido interactivo que aborda la vigencia de Guaman Poma y su crónica en nuestros días, precedido de “Lo mismo lo distinto”, un mosaico delirante en que trece obras de distintos géneros de literatura peruana contemporánea se encuentran y dialogan. Anteriormente, El Quipu Enredado realizó un oportuno homenaje a Trilce con “Quién hace tánta bulla”, una experiencia acústica para celebrar los cien años del poemario de César Vallejo, y cerró el ciclo dedicado a los géneros literarios en nuestro medio con “Tu wonderful country”, abordando la narrativa de largo alcance a partir de dos novelas imprescindibles de José María Arguedas y Mario Vargas Llosa. Dicho ciclo se inició abordando la literatura dramática con “No existe sueño que no choque con la vida”, una propuesta interactiva a partir de las obras del dramaturgo Juan Ríos, luego la narrativa breve con “El fin del cuento”, una comedia negra a partir de cuentos peruanos contemporáneos, la lírica con “Eso que nos altera”, una experiencia multimedia en diversas plataformas a partir de poesía peruana contemporánea, y el ensayo con “Divina lectura”, una serie de podcasts satíricos que parten de la obra de Manuel González Prada. El equipo creativo en esta ocasión está conformado por Pilar Medina y Helannie Olórtegui, siempre bajo la dirección de Roberto Sánchez-Piérola.
Mural ubicado en la sección Compro y Compromiso de la exposición Alejandro Romualdo. En la extensión de la palabra. Se aprecian piezas de arte Katawa. (Foto: Diego Díaz / Casa de la Literatura Peruana)
La exposición Alejandro Romualdo. En la extensión de la palabra presenta a uno de los poetas más representativos de la generación del 50, así como sus diferentes facetas a través de una selección de su archivo personal, custodiado por la Casa de la Literatura Peruana desde el año 2018.
Visita la muestra de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., en la Sala 1 de la Casa de la Literatura Peruana (jirón Áncash 207, Centro Histórico de Lima). El ingreso es libre.
Por Luis Waman Malasquez
I
Tarde o temprano, quienes se adentran a la exposición Alejandro Romualdo. En la extensión de la palabra se detienen ante el mismo lugar. Atraídos por el contraste entre la suavidad del rosa y la extravagancia del negro, visitantes, solos o en compañía permanecen allí, quietos, con asombro, inspeccionando atentamente cada uno de los trazos del mural ubicado en la sección Compro y Compromiso. ¿Qué los detiene? ¿Qué despierta en ellos tanto interés y desconcierto? A medida que sus ojos examinan las cuatro pinturas, desplazándose de izquierda a derecha, una pregunta comienza a tomar forma, silenciosa e insistente: ¿No era Romualdo únicamente un poeta? ¿Será ésta una más de las numerosas caras desconocidas de Xanno? En medio de este enigma aún inconcluso, surge la imagen final: un joven de 25 años, en cuya cabeza un papel deletrea GENIAL, expone en la galería Negro Negro. Cuidadosamente situado al término del recorrido, este retrato no despeja la duda, sino que la amplifica. Y es allí, frente a esta última escena, donde la pregunta asoma —persistente e irremediable— en la mente del visitante: ¿Quién es ese otro Romualdo —el del trazo, el del gesto, el de la sonrisa— y por qué no cabe enteramente en los libros?
Tres años antes de que estas pinturas fueran dispuestas en la sala, el asombro había tenido lugar en otro espacio, mucho más silencioso e íntimo, sin vitrinas: un pequeño recinto en los ambientes del Archivo y Conservación de la Casa de la Literatura Peruana. Durante los meses más inciertos de la pandemia, nuevas cajas fueron entregadas al equipo por Laura Valle Pereira, hija del poeta. La primera entrega se había realizado en 2018. El nuevo grupo no eran cajas comunes. Además de resguardar la mayor cantidad de arte gráfico realizada por Alejandro Romualdo a lo largo de su vida, trajeron consigo una inesperada travesía que, desde entonces, tanto el equipo como los visitantes han transitado juntos, a pesar del tiempo. Como si el poeta y artista hubiera querido dejar un rastro, pero no un mapa: manuscritos inéditos, collages sin fecha, dibujos sin título, manchas sin contexto. 147 de esos bienes se encuentran en exposición. En el momento de la investigación, todo parecía hablar, aunque aún no se sabía en qué idioma. Pero de algo se tenía la certeza: el lenguaje con que esta obra había sido compuesta ya no eran las palabras. Archiveros, conservadoras y curadores, al igual que el visitante de hoy, se encontraron formulando aquella misma controversial pregunta: ¿cómo se vincula esto al autor de Canto coral a Túpac Amaru?
II
Complementando la entrega inicial del 2018, compuesta por cerca de treinta cajas equivalentes al 90% del archivo, esta segunda contenía, además de grandes sorpresas, un arduo desafío. Cada pieza deslumbraba; cada recorte, cada trazo, cada combinación de técnicas (collage, témperas, lápices, tintas, papel periódico) anunciaba no sólo al creador plural y multifacético; sino además, en palabras del equipo, a un taller en movimiento, vertiginoso, rebosante de vida. Ninguno de los especialistas —ni restauradores ni investigadores— había imaginado tal riqueza. Mientras se clasificaban los materiales, surgía un dilema: ¿cómo conservar y restaurar piezas tan espontáneas, hechas con lo que Romualdo tenía a la mano?, ¿cómo interpretar un conjunto en el que el gesto inacabado, los bocetos no descartados, las manchas de café y los pinceles con restos secos de color formaban parte esencial del relato? Por si fuera poco, a la vastedad de estilos le secundaba una personalidad versátil en emociones: el historietista Juan Acevedo, en una de sus visitas a la muestra, reconoció con entusiasmo el humor latente en las caricaturas. Aquella chispa capaz de convivir, como en su poesía, al lado de una profunda seriedad. Y es que, quizás, la clave para el visitante curioso no radique en buscar frontalmente una respuesta, sino en disfrutar de la extensa aventura de autodescubrimiento que Romualdo ejerció a través de todas las obras dispuestas en la muestra En la extensión de la palabra. Pese a los tres años de distancia, continúan conservándose como la huella fresca de un proceso, tal cual la encontró el equipo, al abrir por primera vez las cajas: un poeta que no descartaba bocetos, que conservaba paletas con pintura seca, que trabajaba sobre recortes de periódico… como si cada fragmento del día pudiera ser arte. Que se permitía, como pocos, la travesura y la mezcla.
Detenerse, comparar, buscar indicios, hallar pistas, desencasillar al artista, ¿no son aquellos los mismos gestos de los visitantes al ingresar a la muestra? Gracias al trabajo articulado del equipo de Archivo y Conservación con el área de Investigación y Curaduría, diferentes tiempos se unifican a partir de un sólo vistazo, o brochazo: sobreponiéndose como los trazos de aquello que Romualdo, en su último período, denomino arte Katawa. La gran novedad de la exposición En la extensión de la palabra.
Piezas de arte Katawa en la exposición «Alejandro Romualdo. En la extensión de la palabra». (Foto: Diego Díaz / Casa de la Literatura Peruana)
III
Algunas copias en el archivo tienen escrito al pie “Arte Katawa”. Otras tantas lo llevaban en el reverso, a veces con indicaciones vagas, otras con insistencia casi pedagógica. Como si Romualdo, al final de su vida, hubiese sentido la urgencia de dejar una clave, un indicio para el porvenir. Lo cierto es que, más allá del nombre, no existía registro alguno de este concepto fuera de su archivo, asegura el historiador Óscar Valdivia, de Archivo y Conservación. Ningún referente externo, ninguna teoría, ningún manifiesto. Fue entonces tarea del equipo reconstruir el horizonte simbólico de este enigmático conjunto. Mediante entrevistas, sesiones de trabajo y conferencias internas, el equipo —conformado por especialistas como María Rodríguez, Óscar Valdivia, Natalia Sapo y Rodrigo Vera— fue articulando ejes temáticos, líneas de lectura, conjeturas. Basados en anotaciones sueltas y cuadernos personales, asumieron el desafío de reconstruir el horizonte simbólico de este enigmático conjunto. El arte Katawa, lejos de un estilo cerrado, parecía ser una actitud, una práctica final, casi testamentaria. El poeta, ahora consolidado como artista, ensayaba una nueva forma de percepción: imágenes intervenidas, texturas yuxtapuestas, gestos que bordean lo abstracto sin perder del todo la figura. Algunas piezas, fechadas entre el 2002 y el 2005, parecen los vestigios de un impulso secreto, como si en sus últimos años Romualdo hubiese estado formulando, silenciosamente, un arte que sorteará la conclusión inevitable de su vida.
El equipo, en esta etapa, detectó una continuidad con aquella muestra de Negro Negro, donde ciertos trazos ya anunciaban la aparición de este estilo. En su forma, el arte Katawa se alía a las derivas del pop art —como en Warhol o Rauschenberg—, pero en su fondo late otra pulsión: una conciencia de finitud, de lo irrepetible. Y, por supuesto, cierta afinidad y predilección por la iconografía shipibo-konibo, de la cual parece beber en gran medida. No es extraño, entonces, que las pinturas no estén todas fechadas, ni que muchas de ellas aún no se encuentren disponibles en el archivo digital. Hay algo aquí que se resiste a la clausura. Como si el propio artista supiera que estas obras no habían sido hechas para concluir, anunciando perennemente una próxima etapa, a la que habremos de aguardar por siempre. Frente a ellas, hoy, el visitante intuye —igual que los investigadores tiempo atrás— que está ante un umbral: no el de una obra cerrada, sino el de una pregunta que se abre. Romualdo no se agota en lo dicho, ni se contiene en su época. Su arte, incluso ahora, exige ser descubierto. Y esa exigencia —tan viva, tan presente— convierte cada encuentro en una primera vez.
La exposición sobre Alejandro Romualdo reúne parte del archivo personal del poeta que conserva la Casa de la Literatura gracias a la confianza de sus herederos. (Fotos: Diego Díaz)
Presentamos estas impresiones, desde la mirada de un visitante, de la exposición Alejandro Romualdo. En la extensión de la palabra. La muestra puede recorrerse de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., en la Sala 1 de la Casa de la Literatura Peruana (jirón Áncash 207, Centro Histórico de Lima). Ingreso libre.
Por Luis Waman Malasquez
I
En medio de la sala, segunda sección, destaca la imagen de un hombre que observa la cámara: el brazo, dirigido firmemente al lienzo, delata la pericia del profesional gráfico; pero el rostro —desprevenido, mirando hacia el lente— revela el gesto sensible de un poeta, a punto de crear. “Pues la rosa es la que arde en mis manos, no en mi mente” expresó algún tiempo atrás. Es Alejandro Romualdo, sosteniendo un pincel, en el centro de la exposición denominada En la extensión de la palabra. Esta imagen es de 1966, y él tiene 40 años.
Si el visitante se desplaza hacia la derecha y mira hacia el techo, sobre la sección Compro y compromiso, un poema flotante y revelador capturará su atención: Poética. Dicha elección no es arbitraria: pertenece al libro Cuarto mundo, escrito entre 1945 y 1970, y funge a modo de puente que unifica dos etapas cruciales en su vida. Son, por ello, dos los versos que, de reparar un instante sobre ellos —en la última estrofa— habrán de brindarle la pauta con que apreciar los dos rostros de Xanno, el poeta y el ilustrador: esencia de esta exposición.
Observemos: “la Rosa misma es la que ve la gente” manifestó aquel joven, cuyos primeros trazos, publicados desde los 14 años en los periódicos, aparecieron ante los ojos de los lectores. “Aquella que brilla por presente”, logró aquel adulto cuya producción, rodeada de ilustraciones y avisos publicitarios —a mitad de camino entre lo comercial y lo político—, pero sin nunca excluir lo poético, resplandeció en el imaginario popular como alguna estrella en el firmamento, o en la galaxia.
Tal es el acertado título de la tercera sección: Revolución y galaxias, a la que el visitante llegará tras desplazarse hacia la izquierda, aterrizando en una sala azul, el color del espacio. Allí, donde los vaivenes de la época y los avances tecnológicos vuelan con la rapidez de una nave, los emergentes movimientos sociales encuentran novedosas maneras de llegar al público. Además del estallido de la cultura audiovisual —abarcando la televisión y la fotografía—, supone un nuevo capítulo para la prensa y la gráfica. Y un atento y renovado Romualdo (entre sus 48 y 45 años) logra encauzar otros medios de expresión en el poder de su palabra: música, protesta y montaje audiovisual potenciaron sus versos, marcando así la memoria del observador como la primera huella del hombre en la Luna.
II
Al volver al centro de la segunda sección, El espacio social de la gráfica, y mirar nuevamente el retrato, se advertirá un detalle significativo: hay una tela que Romualdo pronto colmará con sus trazos. Pues En la extensión de la palabra aúna las dos ramas de una misma pasión, las dos secciones nacientes de un centro: la comunicación humana. Si el visitante retrocede unos seis pasos, aparece otro poema colgante, íntimamente entrelazado con la fotografía. El poeta tiene 32 años; su poema es de 1958, pero nos habla directamente aún en 2025: “pero tú quieres que yo persista, que yo y el espejo seamos una sola imagen”.
Este no será el único cambio, pues algo en la mirada del visitante se habrá transformado: ahora sabe que la seguridad de Romualdo al sostener la brocha revela su convicción al embarcarse en múltiples proyectos. Por ejemplo, en los poemas de La torre de los alucinados, publicados en 1949, exploró temas como el amor, la pureza y la muerte. Esta visión no la perdió, puesto que en Revolución y galaxias la mirada infantil del poeta, mediante las caricaturas, se revitaliza con desenfado e ironía.
En el poemario Edición extraordinaria (1958) la palabra se alinea con la urgencia de los titulares periodísticos, denunciando las injusticias que golpeaban a campesinos, obreros y ciudadanos del Perú y del mundo. Esta obra, si bien polarizó a la crítica, reafirmó la inclinación de Romualdo a servir, informar y sensibilizar al hombre de a pie mediante un lenguaje directo y popular. No es coincidencia, pues, que Compro y compromiso revele en sus vitrinas las huellas tempranas de esta mano combativa: están allí los primeros ejemplares del libro, enmarcados como una protesta congelada en el tiempo, recordando que la contienda aún no termina. La muestra presenta, además, los artículos periodísticos en que Romualdo defiende un arte vinculado a la vida, a la altura de las circunstancias históricas que nos urgen a tomar partido.
Y también hirió, con suma mordacidad, cuando el poeta devino en satirista. Lo hizo mediante Diálogos de Inga y Mandinga, cuyas voces costumbristas desmontaban la escena nacional con humor agrio, y a través de criaturas híbridas y estridentes que encarnaban las alianzas y disputas del poder circunstancial de su época: militares, caudillos y líderes de partido, todos parodiados en hilarantes escenas aparecidas en diarios como La Prensa, Expreso o La Crónica.
Símbolos de la controversia, los trazos de Romualdo resaltan, entre el tenue y apacible azul de Revolución y galaxias, como un punzante y coloquial meteorito, producto de una sociedad sacudida por contradicciones y desigualdades. Este pequeño cosmos de dibujos y sátiras, nacida del mismo pulso que antaño delineaba versos e imprimía tinta, completa el circuito. Desde la sensibilidad lírica hasta la crítica social, desde la palabra escrita hasta el trazo gráfico, toda la obra de Romualdo orbita en torno a una misma convicción: que el arte, como la mano, debe estar siempre dispuesta a tocar, a alzar, a señalar.
III
En la sección El espacio social de la gráfica, el visitante encontrará una condensación perfecta: el vórtice de esta galaxia hecha exposición. Porque en el corazón de esta muestra, alrededor del retrato, girando en torno suyo, habita un campo expandido de estrellas, todas cargadas de sentido.
Junto a la mano de Romualdo, cuyo pincel extendido remite a la varita de un mago, una pequeña publicidad de Inca Kola asoma transformada en retablo: lo popular elevado a ícono de masas, la tradición robustecida por la modernidad. “Su arte gráfico capta, reproduce y transforma muchas de estas nuevas sensibilidades”, leemos en el texto curatorial. Así, pues, ni decorado ni folclor, este boceto apunta hacia el diseño de una identidad colectiva, fácilmente encontrable en la mesa del pueblo: un símbolo forjado en el pasado, adaptado a las urgencias de un presente en formación. La esencia, al fin y al cabo, de toda buena poesía. En El arte publicitario, un Romualdo de 29 años manifiesta la integridad y el compromiso de su labor como ilustrador. Hay una metáfora sutil en esta disposición espacial: la cabeza en las letras, y la mano en el lienzo; arriba, la escritura, abajo, la gráfica. Xanno, como Jano, el dios de las dos caras, se nos revela como un cuerpo que piensa en páginas y actúa en afiches, que teoriza y dibuja, que lee y traza. Adyacente al lado izquierdo, la cubierta de La vela verde, una de sus numerosas portadas ilustradas. Más hacia el borde, una caricatura amarilla y un poema escrito con tinta densa reafirman la dimensión política de su vocación: “el precio del hombre puede bajar más aún”. No es coincidencia que este verso pertenezca al libro titulado Avisos luminosos: los ocho objetos aquí descritos son, todos, alertas de lo urgente, anuncios de la resistencia y recordatorios de la dignidad.
Y al otro lado, completamente a la derecha —ligeros, casi invisibles—, aparecen un torito de Pucará y un dibujo sin terminar. Son los vestigios menores de una sensibilidad mayor: fragmentos de una nación que busca expresarse también desde los márgenes: tal es su ubicación exacta. Pues Romualdo entendió, anticipándose a su generación, que la gráfica popular no es un simple entretenimiento, sino otra forma de comunicarse con él. Y que un poema puede comenzar en un cartel, como un gesto puede transformarse en símbolo, y una imagen fugaz, si se afinca en la memoria, devenir patria.
Estos elementos, a primera vista dispersos, conforman en realidad una tríada crítica, en consonancia y complemento de las tres secciones anteriormente descritas: tradición, humor popular y reflexión sobre los lenguajes de lo visible. Bajo esta superficie, como cimiento secreto, se despliega un mapa mental: un diagrama donde términos vinculados a la escritura —“retórica”, “polisemia”, “tropos”, “chiste”— conviven con signos del dibujo —“punto”, “raya”, “color”— en un diseño pleno de personalidad y extravagancia. La poesía y la publicidad, en manos de Xanno, conviven afines.
IV
Es a través de El espacio social de la gráfica, por tanto, donde el visitante encuentra articulada la apuesta más radical de Romualdo: fundir arte y existencia, gesto y pensamiento, signo y cuerpo. Las otras dos secciones giran a su alrededor: una irrumpe como un puño, la otra desestabiliza como una sonrisa, y de ambas se desprende el aroma de una poesía constantemente reelaborada. Tanto Compro y compromiso como Revolución y galaxias orbitan este centro invisible, a semejanza de constelaciones movidas por una misma fuerza. Porque En la extensión de la palabra no se propone un recorrido lineal, sino una cartografía redonda, y en movimiento, rotando sobre sí: un firmamento de signos cuyo deleite y comprensión se amplifica tras cada nueva vuelta. La fotografía no se contempla: se habita. Los paneles no se observan: se protagonizan. Y con cada regreso, el visitante añade una capa más al retrato. Un revitalizante giro a la espiral.
Los sábados 14, 28 de junio y 5, 12 y 19 de julio, de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., se desarrollará el taller virtual “Estrategias de organización y uso de materiales bibliográficos de las bibliotecas en actividades literarias”, a cargo de Delia Soto Cáceda, del equipo de Biblioteca de Casa de la Literatura Peruana. La participación es libre y gratuita, previa inscripción.
Sobre el taller
En este taller virtual, propondremos prácticas para organizar y utilizar de manera efectiva materiales bibliográficos en el desarrollo de actividades literarias. Durante el taller, los participantes aprenderán cómo gestionar y aprovechar los recursos bibliográficos disponibles para fomentar la lectura y la participación activa en sus comunidades. Se explorarán metodologías de clasificación, curaduría de contenido, y programación de eventos literarios, adaptados a diferentes tipos de usuarios y contextos de biblioteca.
Contenidos
Principios de organización bibliográfica. (2 sesiones)
Pautas para la descripción bibliográfica.
Criterios y herramientas para la búsqueda y recuperación.
El servicio de circulación o control de lectoría.
Curaduría de contenidos literarios. Buenas prácticas de la Biblioteca de la Casa de la Literatura Peruana (1 sesión)
Estrategias de selección bibliográfica según el público objetivo (niños, jóvenes, adultos, comunidades específicas)
Creación de colecciones temáticas y exposiciones bibliográficas.
Uso de herramientas digitales para la integración y visibilidad de recursos bibliográficos (Padlet, Genially…)
Diseño de actividades literarias en bibliotecas. Buenas prácticas de la Biblioteca de la Casa de la Literatura Peruana (2 sesiones)
Tipos de actividades.
Buenas prácticas de la biblioteca y de la sala infantil Cota Carvallo de la Casa de la Literatura Peruana.
Actividad práctica: diseño de propuesta adaptada a su contexto.
Metodología
El desarrollo de la charla taller en la modalidad virtual, utilizará la metodología expositiva y participativa. El tallerista introducirá a los participantes en el concepto de organización de colecciones bibliográficas, clasificación de material bibliográfico; curaduría en la selección de material bibliográfico literario, uso de recursos digitales; diseño y propuesta de actividades literarias, ejemplos y experiencias de buenas prácticas y evaluación de las mismas; así como su promoción y difusión. Los participantes podrán realizar sus preguntas durante la sesión. Asimismo, se propondrán dinámicas grupales y ejercicios relacionados a los contenidos propuestos. El taller combinará:
Exposición teórica con apoyo de ejemplos visuales.
Participación activa mediante debates y ejercicios grupales.
Sesión práctica donde se aplicarán los conceptos aprendidos.
¿Cómo participar?
Para participar, solo debe inscribirse completando el formulario digital (clic en el enlace) con fecha límite de envío el miércoles 11 de junio de 2025 hasta el mediodía. Vacantes: 35 participantes. La publicación de los seleccionados viernes 13 de junio. Está dirigido a personas responsables de una biblioteca educativa y/o comunal.
¡No te pierdas esta oportunidad de explorar el fascinante mundo de la lectura digital!
Durante el viernes 16 y sábado 17 de mayo se visitaron diversas instituciones educativas en la provincia de Canta.
La Casa de la Literatura Peruana llevó su servicio deLibros Visitantes y de extensión bibliotecaria a la provincia de Canta, en el departamento de Lima. Durante el viernes 16 y sábado 17 de mayo se realizaron actividades de lectura, préstamos de libros, talleres del libro cartonero y charlas, además de donaciones de libros. El equipo estuvo a cargo de Liliana Polo y Milagros Curi, del equipo de biblioteca la institución, así como de Milagros Vara, mediadora de lectura de la zona.
Estas actividades beneficiaron a estudiantes, padres de familia de diversas instituciones educativas y vecinos de la zona. Entre los espacios visitados el viernes 16 se encuentran la institución educativa de nivel inicial y primaria de la comunidad de San Miguel, la escuela multigrado de Acochaca y la institución educativa de secundaria Gabriel Moreno. En esta última se realizó una presentación de libros-objeto, la lectura de un mito de Dioses y hombres de Huarochirí y se finalizó con la elaboración de un minilibro cartonero desplegable. Además, se organizó una reunión con familias para una lectura conjunta con los niños en la biblioteca comunal de Obrajillo.
El sábado 17 de mayo se realizaron diversas actividades con los niños usuarios de la biblioteca comunal José Casquero Bao, en la comunidad de Obrajillo. Se leyeron y presentaron algunas publicaciones que forman parte de la biblioteca de la Casa de la Literatura Peruana, con la participación de algunas madres del Comité de Educación. Al final de la jornada, se compartieron relatos breves adaptados del libro Historias para compartir en familia, última publicación del MINEDU. También se narró un cuento utilizando el kamishibai y se concluyó la sesión con dibujos realizados por los niños a partir de lo leído y escuchado.
La Casa de la Literatura Peruana agradece el apoyo de los docentes y estudiantes de Canta, así como del Comité de Educación de Obrajillo, quienes acogieron con interés las actividades del servicio. Asimismo, se brindaron orientaciones básicas al Comité de Educación para la sostenibilidad de la biblioteca comunal de Obrajillo.
Desde su creación en 2016, el programa Bebetecas de la Casa de la Literatura Peruana ha beneficiado a más de 20 mil niños y familias, mediante actividades realizadas en maternidades, hospitales, centros de reclusión, escuelas, bibliotecas y ferias, así como en la sede de la institución. Actualmente, el programa amplía su alcance a los Centros de Acogida y suma nuevos colegios de educación inicial en la ciudad.
En sentido, se inauguraron las sesiones en el CAR Hogar Divino Jesús, del INABIF, en San Miguel. Durante la inauguración, estuvieron presentes Gary Marroquín Mendoza, director de la Casa de la Literatura Peruana, Carmen Rosa Oroz Bocangel, directora de la Unidad de Servicios de Protección de Niñas, Niños y Adolescente de INABIF y Maribel Calderón Ochoa, directora Del CAR HOGAR Divino Jesús.
Sobre el programa
El programa Bebetecas tiene como objetivo principal fortalecer el vínculo entre madres, padres y sus hijos, desde recién nacidos hasta los 6 año, a través de cantos, arrullos, poemas y cuentos provenientes de la tradición oral y la literatura infantil. En cada sesión, las especialistas de la Casa de la Literatura, junto con los integrantes del programa Abuelas y Abuelos Cuentacuentos, presentan un repertorio de canciones e invitan a las familias a interactuar cantando directamente a sus niños para de esta forma estimularlos a través de la voz y la interacción.
Una parte fundamental del trabajo de las Bebetecas es la participación de los voluntarios del programa Abuelas y Abuelos Cuentacuentos de la Casa de la Literatura Peruana. Su labor contribuye a crear las condiciones para el futuro acceso a la lectura y escritura. En el caso de los recién nacidos a través de la estimulación prenatal mediante la técnica auditiva.
Como parte de las estrategias para potenciar el programa, se han elaborado tres cancioneros que reúnen antologías de arrullos, juegos de palabras y canciones, con el objetivo de propiciar el primer vínculo musical de los bebés con el lenguaje. Esta nueva colección ofrece un repertorio de piezas de autores y cantautores de distintas regiones del Perú y del mundo.
En el año 2024, el programa Bebetecas recibió el reconocimiento de Ciudadanos al Día (CAD), como una Buena Práctica en Gestión Pública 2024 en la categoría Inclusión Social del Premio BPG. Este reconocimiento nos impulsa a seguir trabajando en favor de la primera infancia y la lectura.
Taller
Como parte del programa, se ha desarrollado el taller formativo “Duerme negrito”, cuya nueva edición ya está abierta. Las sesiones se llevarán a cabo los días martes y jueves 3, 5, 10, 17 y 19 de junio, de 5:00 p.m. a 7:00 p.m. Este espacio está dirigido a educadoras de primera infancia, mediadores de lectura, estudiantes de educación inicial, obstetras y público interesado. La postulación puede realizarse a través del siguiente enlace: https://www.casadelaliteratura.gob.pe/taller-bebetecas-duerme-negrito-junio-2025/
Viajeros Literarios tiene por finalidad promover el acercamiento a la lectura. (Foto: Diego Díaz)
El Ministerio de Educación, a través de la Casa de la Literatura Peruana, inició desde el sábado 26 de abril el programa Viajeros Literarios: Casa de la Literatura en tu escuela. La actividad descentralizada tiene por finalidad fortalecer el vínculo con los colegios de Educación Básica Regular de comunidades vulnerables.
El lanzamiento del programa se realizó en la I.E. 1257 Reino Unido de Gran Bretaña, en Huaycán, distrito de Ate. En tanto la segunda sesión fue en la I.E. Semillitas de Villasol, ubicada en el distrito de San Antonio de Chaclla, provincia de Huarochirí. Esta última actividad, desarrollada el sábado 17 de mayo, contó con más de 800 participantes entre estudiantes, docentes y padres de familia.
Viajeros Literarios propone, de forma creativa, promover el gusto por la lectura, la creatividad y las actividades culturales. El programa se desarrolla en coordinación con los directivos y docentes responsables del Plan Lector de cada institución educativa.
La jornada en Huarochirí ofreció diversas actividades distribuidas en espacios simultáneos: proyecciones de cortometrajes como “Paco Yunque”, “Tungsteno” y “El zorro y el cóndor”; mediación literaria diferenciada para primaria y secundaria; junto con narraciones de los integrantes del programa Abuelas y Abuelos Cuentacuentos, la obra teatral El gato simple (a cargo del grupo Haciendo Pueblo) y juegos tradicionales.
El programa integra, además, una escuela para padres, y un componente formativo para docentes en estrategias de animación lectora y promueve la participación familiar, articulándose con los planes lectores institucionales y el currículo nacional mediante la coordinación con las UGEL. Este enfoque tiene por finalidad beneficiar integralmente a las comunidades educativas de zonas vulnerables.
Durante el evento, el director de la Casa de la Literatura Peruana, Gary Marroquín, destacó el compromiso que asume la entidad para garantizar el acceso igualitario a la educación, sobre todo en zonas vulnerables. “Nuestra meta es que ningún estudiante se quede sin la oportunidad de descubrir el placer de la lectura y desarrollar sus competencias comunicativas”, afirmó.
También participó el gerente de la Municipalidad de San Antonio, Jorge Pajuelo; y el director de la I.E. Semillitas de Villasol, Luis Rodríguez. Además, destacó la participación de los jóvenes voluntarios de la SENAJU (Secretaría Nacional de la Juventud).
El programa Viajeros Literarios tiene previsto visitar seis instituciones educativas de Lima, priorizando aquellas ubicadas en zonas vulnerables. Las primeras intervenciones se realizaron en Huaycán (Ate) y ahora en Huarochirí, mientras que las próximas están programadas en Carabayllo, Puente Piedra y otros distritos del sur de la capital.
Los miércoles 21 y 28 de mayo, 4, 11 y 18de junio de 2025, de 6 p. m. a 8 p. m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el taller de ensayos literarios El yo hecho prosa, a cargo del investigador literario Paulo César Peña. La participación es libre previa postulación.
Participantes
Alison Johana Gutiérrez Calcina
Ángel Ernesto Rímac Padilla
Anyela Mercedes Suvizarreta Herrera
Betsaida Gómez Miraval
Carlo Franco Salcedo Del Río
Cindel Vicente Romani
Dalila Cabrera Arteaga
Darcel Malú Rodríguez Criollo
Deisy Miranda
Diana Córdova Porras
Diana Melissa Albornoz Orihuela
Diana Paola García Godoy
Edith Giovana Chumán Vásquez
Eduardo Isauro Huamanyauri Sánchez
Elizabeth Gárate Bernardo
Freddy Abel Chambi Larico
Geraldine Orihuela Neira
Gustavo Enrique Ochoa Morán
Gustavo Escalante Celi
Jéssica Andrea Juárez Antón
Jessica Rosa Antón Sandmann
Jherson Luis Soria Saavedra
Ketty Maritza Gómez Alarcón
Lennin Romell Emiliano Meléndez Castillo
Lesly Soledad Fuertes Cayo
Liliaba Irene Tapia Ramos
Lucero Adriana Robles Valdez
Luz Amparo Gutiérrez Pérez
María Sonia Cadenas Ponce
María Teresa Pacheco Navarro
Matilde Carlota Campusmana Díaz
Miguel Ángel Cavero Dávalos
Milagros Janny Ortiz Montúfar
Mónica Rabanal Llaiqui
Natalí Rosario Tito Meza
Nilda Cuadros Bendezu
Ortiz Córdova Karen Maryori
Pedro Samuel Alva Gonzales
Peter Anthony Zegarra Chauca
Sandro Aldo Merino Solari
Sumilla
El taller de ensayos literarios se propone como un espacio de formación y reflexión para docentes en torno a ciertas prácticas didácticas, con base en el enfoque de mediación de lectura literaria y la conversación como estrategia básica, para así incentivar la lectura y la escritura de ensayos en la escuela.
El taller estará dividido en cinco sesiones. En la primera, se presentarán las características básicas del género argumentativo, así como lo que distingue al ensayo literario de otros tipos de textos argumentativos. Desde la segunda hasta la quinta, a partir de la lectura de una serie de ejemplos locales, se propicia la participación de los asistentes para la construcción colectiva de sentidos, empleando para ello la estrategia de la conversación literaria. También se formularán actividades de escritura que se realizarán durante el desarrollo del taller. En la última sesión, se comparten algunas reflexiones sobre la didáctica del texto argumentativo y, sobre todo, del ensayo literario.
En ese sentido, los postulantes deben mostrar su pleno compromiso para asistir a todas las sesiones del taller.
Objetivos
Afianzar el criterio de los participantes para apreciar e interpretar textos ensayísticos
Profundizar en el manejo de las operaciones para producir un texto ensayístico
Conocer y aplicar actividades de mediación para promover la lectura y escritura de textos ensayísticos
Programa
Semana 1: La argumentación escrita
Semana 2: Escrituras del yo 1
Semana 3: Escrituras del yo 2
Semana 4: Escrituras del yo 3
Semana 5: El ensayo literario en la escuela
Dirigido a
Docentes del nivel secundario. Para participar del laboratorio es necesario completar el siguienteformulario virtual(hacer click en el enlace), prestando especial atención a las preguntas incluidas en él, dado que son filtros importantes para la selección. Se podrá postular hasta el mediodía del miércoles 14 de mayo de 2025. La lista de personas seleccionadas se publicará el viernes 16 de mayo en esta misma nota web. Hay en total 40 vacantes.
Sobre el tallerista
Paulo César Peña (Lima, 1986). Bachiller en Literatura por la UNMSM y Magíster en Didáctica de la lengua y la literatura por la UNIR (España). Cursó el programa de mediación Cátedra de lectura, escritura y bibliotecas del Perú. Ha dictado talleres de escritura creativa en instituciones públicas y privadas. Es autor de los ensayos 1945. Jorge Eduardo Eielson, vida y canción en Lima (2015) y Peregrinación a Santa Beatriz (2016). Es uno de los editores de la muestra de crónicas, Andanzas y reescrituras. Apuntes para perderse en Lima (2022). Actualmente, forma parte del equipo de Educación de la Casa de la Literatura Peruana.
La Casa de la Literatura Peruana conmemora el primer mes del fallecimiento de Mario Vargas Llosa, escritor y premio Nobel de Literatura, con un homenaje que reúne a investigadores y escritores que dialogarán en torno a la obra autor arequipeño y su influencia en la literatura peruana. El evento es el jueves 22 de mayo a las 6:30 p.m. en el auditorio de la institución (Jr. Ancash 2027, Cercado de Lima).
El homenaje está conformado por una mesa de diálogo y una muestra. El espacio de diálogo se centrará en rememorar la figura de Vargas Llosa a partir de sus lectores, dando cuenta de su importancia en la escena educativa y cultural. Participarán Agustín Prado Alvarado, investigador y docente de la UNMSM; Carlos Arámbulo, escritor y docente UNMSM; y David Chávez, mediador literario de la Casa de la Literatura. La mesa será moderada por Ibis Meléndez M., investigadora y curadora de Casa de la Literatura.
Los invitados compartirán sus testimonios en torno a sus vínculos con el autor, así como la repercusión que tuvo en sus escritos, investigaciones o proyectos culturales. Asimismo, se conversará sobre el legado que deja en la literatura peruana.
En el marco del homenaje, la muestra tiene como eje principal el reconocimiento de la faceta de lector de Mario Vargas Llosa, quien además de escritor de novelas y cuentos destacó como ensayista. En sus ensayos se puede observar su fascinación por obras clásicas como Madame Bovary, Los miserables o Tirant lo Blanc, entre otros autores.
Por ello, se compartirá una selección de recortes periodísticos que presentan su pasión por sus lecturas, además de exponer las obras representativas en este rubro, tales como El viaje a la ficción, Historia de un deicidio, entre otros.
La biblioteca de la Casa de la Literatura Peruana, la cual lleva el nombre de Mario Vargas Llosa, también presentará una exposición bibliográfica con los libros de y sobre el Nobel de Literatura.
Programa
6:30 pm: visita guiada de la muestra “La literatura es fuego” a cargo de Ibis Meléndez, curadora de la exposición.
7:00 pm: mesa de diálogo a cargo de Agustín Prado, Carlos Arámbulo y David Chávez. Moderación a cargo de Ibis Meléndez M.
8:00 pm: preguntas del público.
Ponentes
Agustín Prado Alvarado (investigador y docente UNMSM). Profesor titular de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha sido becario por la Agencia Española en la Universidad Autónoma de Barcelona (1997). Fue colaborador en el suplemento El Dominical de El Comercio (Lima). Presidió seis congresos internacionales, entre ellos, dos organizados en la Casa de la Literatura Peruana: el Congreso Internacional: Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa (2010), Congreso Internacional La ciudad y los perros y el Boom hispanoamericano (2013), y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Congreso Internacional Jorge Luis Borges: nuevas inquisiciones a su obra (2016) y el Congreso Internacional Julio Ramón Ribeyro: las tentaciones de un escritor (2024).
Carlos Arámbulo (escritor y docente UNMSM). Narrador y Doctor en Literatura Peruana y Latinoamericana por la UNMSM. Único finalista peruano del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, COPE de plata 2014 con el relato Fifteen, premio LUCES al mejor libro de cuentos del 2015, tercer puesto en el concurso El cuento de las mil palabras. Ha publicado las novelas Anticipación (Planeta, 2024) y Quién es D´Ancourt (Alfaguara, 2017), Acto Primero (Poesía, Pathos 1993), los volúmenes de cuentos Un lugar como este (Dedo crítico, 2014 – Estruendomudo, 2015) y Nunca seremos tan jóvenes como hoy (Alfaguara, 2019). Es coordinador de la Maestría en escritura creativa de la UNMSM donde dicta el Taller de narrativa II y Mecanismos de producción textual y profesor de pregrado de Literatura Francesa y Literaturas Occidentales I, II y III.
David Chávez (mediador literario CASLIT). Guía oficial de turismo y bachiller en Humanidades y Ciencias Sociales por la Universidad Enrique Guzmán (La Cantuta). Diseñó el mapa literario La Lima de Vargas Llosa. Conversando en La Catedral. Actualmente se desempeña como mediador literario en la Casa de la Literatura Peruana.
Moderadora
Ibis Meléndez M. Bachiller en Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con especialización en Gestión cultural por el Museo de Arte de Lima, y en Mediación de lectura por el Programa de formación Cátedra de lectura, escritura y bibliotecas del Perú. Participa en proyectos sociales, culturales y educativos a favor de las infancias y adolescencias. Es parte del colectivo cultural Más cultura más Perú. Actualmente se desempeña como investigadora en el área de Investigación y Curaduría de Casa de la Literatura Peruana.
El jueves 5 de junio de 2025, a las 7:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) se realizará la conferencia Thomas Mann: un gran maestro de relatos, a cargo del Dr. Enrique Banús Irusta. La actividad se da el marco de los 150 años del natalicio de Thomas Mann y es coorganizada con la Embajada de Alemania en Perú. El ingreso es libre.
